Das Erste, was ins Auge fällt an Ornament der Renaissance Nr. 6 von Owen Jones, ist sein schillerndes Farb- und Formenspiel—ein Raster, das fast musikalisch in seinem Rhythmus wirkt. Jedes Fach ist eine Welt für sich, doch zusammen schaffen sie eine Symphonie der Renaissance: stilisierte Blätter, fantastische Blumen und verschlungene Rollen, alle in klarer chromolithografischer Schärfe dargestellt.

Das menschliche Gesicht, das aus einer Krone von Blütenblättern im zweiten Panel hervorschaut, zieht dich an, eine Erinnerung daran, dass Ornament nie nur Hintergrund war—es sollte erfreuen, überraschen, sprechen. Die Farbpalette ist unverkennbar Jones: lebendige Blautöne, Orangen und Grüntöne, jeder Farbton gewählt, um sowohl zu harmonieren als auch Aufmerksamkeit zu erregen. Sieh genau hin und du wirst sehen, wie Wiederholung und Variation das Auge führen, was das Interesse der Renaissance an Ordnung und Erfindung widerspiegelt. Diese Seite gehört zu einer Welt, die besessen ist von der Katalogisierung von Schönheit und dem Lernen aus der Vergangenheit.

In der Mitte des 19. Jahrhunderts in Großbritannien waren Musterbücher wie dieses bei Architekten, Designern und Handwerkern begehrt, die darauf brannten, historische Stile für ein neues industrielles Zeitalter wiederzubeleben und neu zu interpretieren. The Grammar of Ornament von Owen Jones, aus dem diese Platte stammt, wurde in London veröffentlicht und wurde zu einem Maßstab für die Designausbildung, dessen Einfluss weit über seine Zeit hinausging.

Die Polona Digital Library bewahrt diese Ausgabe von 1910, ein Zeugnis dafür, wie solche Werke über Generationen hinweg geschätzt und nachgedruckt wurden. Während du über jedes Motiv verweilst, erhaschst du nicht nur einen Blick auf das Renaissance-Italien, sondern auch auf das Wissens-, Ordnungs- und Schönheitshunger des viktorianischen Londons—und wirst eingeladen, dir vorzustellen, wie diese Muster einst Wände, Bücher oder Textilien geschmückt haben könnten.