オーウェン・ジョーンズのルネサンス装飾第6号で最初に目を引くのは、その色と形の眩しいパレードです。リズムがほとんど音楽的に感じられるグリッドです。各コンパートメントはそれ自体が一つの世界ですが、共にルネサンス復興の交響曲を作り出しています：スタイライズされた葉、幻想的な花、絡み合う巻物が、すべて鮮明なクロモリトグラフィーの明快さで表現されています。第二のパネルから花びらのコロナの中を覗く人間の顔は、あなたを引き込むもので、装飾が単なる背景ではなかったことを思い出させます。それは楽しませ、驚かせ、語りかけるためのものでした。パレットは明らかにジョーンズのものであり、鮮やかな青、オレンジ、緑が、調和を保ちながらも注目を集めるように選ばれています。よく見ると、繰り返しと変化が目を導き、秩序と発明に対するルネサンスの魅力を響かせているのがわかります。 このページは、美しさをカタログ化し、過去から学ぶことに夢中な世界に属しています。19世紀半ばのイギリスでは、このようなパターンブックが、歴史的スタイルを新しい産業時代に復活させ、再解釈しようとする建築家、デザイナー、職人に重宝されていました。オーウェン・ジョーンズの装飾の文法、このプレートが出所の本はロンドンで出版され、デザイン教育の基準となり、その影響は時代を超えて広がりました。ポロナデジタルライブラリは、この1910年版を保存しており、こうした作品が世代を超えてどのように大切にされ、再版されたかを証明しています。各モチーフに留まると、ルネサンス時代のイタリアだけでなく、ビクトリア朝のロンドンの知識、秩序、美への渇望を垣間見ることができ、これらのパターンがかつて壁、書籍、または織物を飾っていた様子を想像するように誘います。