Was zuerst ins Auge fällt an Römisches Ornament Nr. 2 von Owen Jones, ist der hypnotische Rhythmus von Laub und Früchten, die sich mit einer Präzision entfalten, die sowohl antik als auch frisch beobachtet erscheint. Die Chromolithografie zieht dich mit ihrem goldenen Hintergrund an und hebt die komplizierten Reliefs hervor, als wären sie kostbare Fragmente, die aus einer römischen Villa ausgegraben wurden.

Jedes Panel ist ein Studium von Bewegung und Gleichgewicht: Akanthusblätter spiralisieren und verflechten sich, ihre Adern mit der Sorgfalt eines Bildhauers dargestellt, während Fruchtbüschel die wirbelnden Linien mit stiller Fülle verankern. Die Wiederholung dieser Motive über die sechs Abschnitte hinweg schafft ein visuelles Tempo, das den Betrachter einlädt, die Abstammung des klassischen Schmucks vom Fragment bis zum Fries nachzuvollziehen. Werke wie dieses entstanden aus einem Hunger des 19. Jahrhunderts, die dekorativen Künste vergangener Zivilisationen zu kodifizieren und wiederzubeleben.

Die Platten von Owen Jones, die in London veröffentlicht und hier in der Polona Digital Library aufbewahrt werden, waren nicht nur Illustrationen, sondern Werkzeuge für Architekten und Designer, die versuchten, ein Gefühl von Ordnung und Schönheit in moderne Innenräume zurückzubringen. Das Jahr 1856 platziert diesen Druck im Herzen der viktorianischen Ära, als archäologische Entdeckungen und der Aufstieg der Chromolithografie die Muster der Antike neu zugänglich machten. Die Geschichte hat nur wenige persönliche Spuren der Handwerker bewahrt, die diese Motive zuerst geschnitzt haben, aber Jones' sorgfältige Studie stellt sicher, dass ihre Formen weiterleben – uns einladend, auch jetzt, genauer hinzusehen und sich die Hände vorzustellen, die sie geformt haben.