In Heiliger Onuphrius präsentiert Salvator Rosa eine auffällige Figur des Heiligen in einer rauen Landschaft. Die Farben sind reich und dunkel, wobei tiefe Grüntöne und Brauntöne die Szene dominieren. Der Heilige wird mit einem langen Bart und einem nachdenklichen Ausdruck dargestellt, umgeben von dramatischen Wolken und felsigem Gelände.

Diese Umgebung verstärkt die spirituelle und introspektive Natur des Werkes. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem gängigen Medium der Barockzeit. Rosas Technik umfasst kräftige Pinselstriche und einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten, typisch für den Stil. Die Abmessungen betragen etwa 90 x 120 cm, was einen signifikanten visuellen Eindruck ermöglicht.

Die Komposition lenkt den Blick des Betrachters auf die Figur des Heiligen Humphrey und betont dessen Bedeutung. Salvator Rosa war bekannt für seine dramatischen Landschaften und religiösen Themen, die er oft in seinen Werken verband. Dieses Gemälde, das in den 1660er Jahren entstand, spiegelt seinen einzigartigen Ansatz zur religiösen Kunst wider, indem es Realismus mit einem Gefühl des Erhabenen kombiniert. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es den Heiligen Humphrey darstellt, einen weniger bekannten Heiligen, was Rosas Interesse an der Erkundung verschiedener religiöser Erzählungen zeigt.

Das Gemälde befindet sich jetzt im Museo del Prado, wo es weiterhin Aufmerksamkeit für seine emotionale Kraft erregt.