In San Humfrido (Onufrio), Salvator Rosa presenta una figura sorprendente del santo in un paesaggio aspro. I colori sono ricchi e scuri, con verdi e marroni profondi che dominano la scena. Il santo è rappresentato con una lunga barba e un'espressione contemplativa, circondato da nuvole drammatiche e un terreno roccioso.

Questo ambiente esalta la natura spirituale e introspettiva dell'opera. La pittura è eseguita in olio su tela, un mezzo comune per il periodo barocco. La tecnica di Rosa include pennellate audaci e un forte contrasto tra luce e ombra, tipico dello stile. Le dimensioni sono di circa 90 x 120 cm, consentendo un impatto visivo significativo.

La composizione guida lo sguardo dello spettatore verso la figura di San Humfrido, enfatizzando la sua importanza. Salvator Rosa era conosciuto per i suoi paesaggi drammatici e i temi religiosi, spesso mescolando i due nelle sue opere. Questo dipinto, creato negli anni '60 del Seicento, riflette il suo approccio unico all'arte religiosa, combinando realismo con un senso del sublime. Un fatto interessante su quest'opera è che ritrae San Humfrido, un santo meno conosciuto, il che dimostra l'interesse di Rosa per l'esplorazione di diverse narrazioni religiose.

Il dipinto è ora ospitato nel Museo del Prado, dove continua ad attirare attenzione per il suo potere emotivo.