Dans Saint Onuphrius, Salvator Rosa présente une figure frappante du saint dans un paysage accidenté. Les couleurs sont riches et sombres, avec des verts et des bruns profonds dominant la scène. Le saint est représenté avec une longue barbe et une expression contemplative, entouré de nuages dramatiques et d'un terrain rocheux.

Ce cadre renforce la nature spirituelle et introspective de l'œuvre. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant à l'époque baroque. La technique de Rosa comprend des coups de pinceau audacieux et un fort contraste entre lumière et ombre, typique du style. Les dimensions sont d'environ 90 x 120 cm, permettant un impact visuel significatif.

La composition dirige le regard du spectateur vers la figure de Saint Humphrey, soulignant son importance. Salvator Rosa était connu pour ses paysages dramatiques et ses thèmes religieux, combinant souvent les deux dans ses œuvres. Cette peinture, créée dans les années 1660, reflète son approche unique de l'art religieux, alliant réalisme et sens du sublime. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle représente Saint Humphrey, un saint moins connu, ce qui montre l'intérêt de Rosa pour l'exploration de diverses narrations religieuses.

La peinture est maintenant conservée au Museo del Prado, où elle continue d'attirer l'attention pour sa puissance émotive.