En San Humfrido (Onufrio), Salvator Rosa presenta una figura impactante del santo en un paisaje áspero. Los colores son ricos y oscuros, con verdes y marrones profundos dominando la escena. El santo es representado con una larga barba y una expresión contemplativa, rodeado de nubes dramáticas y un terreno rocoso.

Este entorno realza la naturaleza espiritual e introspectiva de la obra. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común del período barroco. La técnica de Rosa incluye pinceladas audaces y un fuerte contraste entre luz y sombra, típico del estilo. Las dimensiones son aproximadamente 90 x 120 cm, lo que permite un impacto visual significativo.

La composición dirige la mirada del espectador hacia la figura de San Humfrido, enfatizando su importancia. Salvator Rosa era conocido por sus paisajes dramáticos y temas religiosos, a menudo combinando ambos en sus obras. Esta pintura, creada en la década de 1660, refleja su enfoque único del arte religioso, combinando realismo con un sentido de lo sublime. Un dato interesante sobre esta obra es que retrata a San Humfrido, un santo menos conocido, lo que muestra el interés de Rosa por explorar diversas narrativas religiosas.

La pintura se encuentra ahora en el Museo del Prado, donde sigue atrayendo atención por su poder emotivo.