Em São Humphrey (Onufrio), Salvator Rosa apresenta uma figura marcante do santo em uma paisagem áspera. As cores são ricas e escuras, com verdes e marrons profundos dominando a cena. O santo é retratado com uma longa barba e uma expressão contemplativa, cercado por nuvens dramáticas e um terreno rochoso.

Este cenário realça a natureza espiritual e introspectiva da obra. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum do período barroco. A técnica de Rosa inclui pinceladas ousadas e um forte contraste entre luz e sombra, típico do estilo. As dimensões são aproximadamente 90 x 120 cm, permitindo um impacto visual significativo.

A composição direciona o olhar do espectador para a figura de São Humphrey, enfatizando sua importância. Salvator Rosa era conhecido por suas paisagens dramáticas e temas religiosos, muitas vezes combinando os dois em suas obras. Esta pintura, criada na década de 1660, reflete sua abordagem única à arte religiosa, combinando realismo com um senso do sublime. Um fato interessante sobre esta obra é que retrata São Humphrey, um santo menos conhecido, o que demonstra o interesse de Rosa em explorar diversas narrativas religiosas.

A pintura agora está no Museo del Prado, onde continua a atrair atenção por seu poder emotivo.