Was zuerst ins Auge fällt bei Skelette, die ihre Waren verkaufen, ist das Durcheinander von skelettartigen Figuren, nicht in Trauer, sondern im Rausch des Handels und der Feier. Das zentrale Skelett, mit erhobenen Armen und offenem Mund, steht der Szene wie ein Jahrmarktschreier vor, während andere Waren präsentieren und breitbrimmed Hüte in einer makabren Parodie des lebendigen Marktes schwenken. Die überfüllte Komposition zieht den Blick des Betrachters von den geschäftigen Ständen am Rand, wo Kreuze und Waren vermischt sind, bis zur animierten Menge in der Mitte, jedes Skelett in einem Gestus eingefangen.

Die kräftigen schwarzen Linien und die flache Perspektive verleihen eine Unmittelbarkeit, die sowohl festlich als auch satirisch wirkt, als ob der Tod selbst für einen Tag zu den Straßenverkäufern von Mexiko-Stadt gekommen wäre. Um die Wende zum 20. Jahrhundert geschaffen, gehört dieser Druck zu einer Welt, in der die Grenzen zwischen Leben und Tod oft spielerisch in der populären Kunst verwischt wurden. Drucke wie dieser, massenproduziert und weit verbreitet, waren Teil einer lebendigen Tradition satirischer Plakate, insbesondere rund um den Tag der Toten, als die Lebenden ihre eigene Sterblichkeit mit Lachen und Gesang verspotteten.

José Guadalupe Posada wurde berühmt für seine Calaveras – Skelette, die Politiker, Klerus und den einfachen Mann verspotteten – und spiegeln eine Gesellschaft wider, die mit Umwälzungen und Modernisierung kämpfte. Dieses besondere Blatt, das in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art aufbewahrt wird, ist ein Zeugnis für die anhaltende Kraft des populären Drucks und des mexikanischen Genies, Humor angesichts des Unvermeidlichen zu finden. Schauen Sie sich erneut die grinsenden Schädel am unteren Rand an: Sie laden uns ein, am Tanz teilzunehmen, wenn auch nur mit unseren Augen.