Ciò che colpisce per primo nell'opera Scheletri che vendono le loro merci è il tumulto di figure scheletriche, non in lutto, ma nel fervore del commercio e della celebrazione. Lo scheletro centrale, con le braccia alzate e la bocca aperta, presiede la scena come un venditore di carnevale, mentre altri brandiscono merci e salutano con cappelli a tesa larga in una macabra parodia del mercato vivente. La composizione affollata attira lo sguardo dello spettatore dai banchi affollati ai margini, dove croci e merci si mescolano, fino alla folla animata al centro, ogni scheletro colto a metà gesto.

Le audaci linee nere e la prospettiva piatta conferiscono un'immediatezza che sembra sia festosa che satirica, come se la morte stessa si fosse unita ai venditori ambulanti di Città del Messico per un giorno di affari. Creata intorno al cambio del ventesimo secolo, questa stampa appartiene a un mondo in cui i confini tra vita e morte erano spesso giocosi e sfumati nell'arte popolare. Stampe come questa, prodotte in serie e ampiamente diffuse, facevano parte di una tradizione vibrante di manifesti satirici, specialmente intorno al Giorno dei Morti, quando i vivi deridevano la propria mortalità con risate e canti. José Guadalupe Posada divenne famoso per le sue calaveras: scheletri che deridevano politici, clero e la gente comune, riflettendo una società che affrontava sconvolgimenti e modernizzazione.

Questo foglio particolare, conservato nella collezione del Metropolitan Museum of Art, è una testimonianza del potere duraturo della stampa popolare e del genio messicano nel trovare umorismo di fronte all'inevitabile. Guarda di nuovo i teschi sorridenti in basso: ci invitano a unirci alla danza, anche solo con gli occhi.