In Studie des ruhenden Herkules von Puget präsentiert Paul Cézanne eine neu gestaltete Szene des mythologischen Helden Herkules. Das Gemälde zeigt reiche, erdige Töne, wobei tiefe Grüntöne und Brauntöne die Palette dominieren. Herkules wird in einer entspannten Pose dargestellt, umgeben von einer natürlichen Umgebung, die seine Verbindung zur Erde betont.

Der Pinselstrich ist ausdrucksstark und schafft ein Gefühl von Bewegung und Leben innerhalb der Komposition. Cézannes Technik in diesem Werk zeigt seine charakteristischen Pinselstriche und die Verwendung von Farbe. Die Farbauftragung ist dick und texturiert, was Tiefe und Dimension schafft. Die Komposition ist ausgewogen, wobei Herkules so positioniert ist, dass er den Blick des Betrachters über die Leinwand lenkt.

Diese Studie spiegelt Cézannes Erkundung von Form und Struktur wider, die typisch für seinen postimpressionistischen Stil ist. Dieses Gemälde ist eine Studie zu einem größeren Werk des Bildhauers Jean-Baptiste Puget, der für seine dramatischen Darstellungen mythologischer Figuren bekannt ist. Cézannes Interesse an klassischen Themen führte ihn oft dazu, Werke aus der Vergangenheit neu zu interpretieren und sie mit seinen eigenen modernen Empfindungen zu verbinden. Interessanterweise zeigt dieses Stück, wie Cézanne sowohl von der klassischen Kunst als auch von der aufkommenden modernen Bewegung beeinflusst wurde.

Es hebt seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form hervor, der später viele Künstler des 20. Jahrhunderts beeinflussen sollte.