Dans Étude du Hercule reposant de Puget, Paul Cézanne présente une scène réimaginée du héros mythologique Hercule. La peinture présente des tons riches et terreux, avec des verts et des bruns profonds dominant la palette. Hercule est représenté dans une pose détendue, entouré d'un environnement naturel qui souligne sa connexion avec la terre.

Le coup de pinceau est expressif, créant un sens du mouvement et de la vie dans la composition. La technique de Cézanne dans cette œuvre montre ses coups de pinceau caractéristiques et son utilisation de la couleur. L'application de la peinture est épaisse et texturée, créant de la profondeur et de la dimension. La composition est équilibrée, avec Hercule positionné de manière à attirer le regard du spectateur à travers la toile.

Cette étude reflète l'exploration de Cézanne de la forme et de la structure, typique de son style post-impressionniste. Cette peinture est une étude d'une œuvre plus grande du sculpteur Jean-Baptiste Puget, connu pour ses représentations dramatiques de figures mythologiques. L'intérêt de Cézanne pour les thèmes classiques l'a souvent amené à réinterpréter des œuvres du passé, les mêlant à ses propres sensibilités modernes. Fait intéressant, cette pièce illustre comment Cézanne a été influencé à la fois par l'art classique et par le mouvement moderniste émergent.

Elle met en évidence son approche unique de la couleur et de la forme, qui influencerait plus tard de nombreux artistes du XXe siècle.