Als Paolo Veronese 1584 Die Krönung der Hebe malte, näherte er sich dem Ende seines Lebens und seiner Karriere, experimentierte jedoch weiterhin mit großen mythologischen Themen in einem Maßstab und mit einer farblichen Brillanz, die nur wenige rivalisieren konnten. Das Gemälde sticht als eines von Veroneses letzten mythologischen Werken hervor, und sein Auftrag bleibt ein gewisses Rätsel; ungewöhnlicherweise ist kein dokumentierter Mäzen oder ursprünglicher Standort bekannt. Diese Ungewissheit hat zu vielen Spekulationen unter Wissenschaftlern geführt, die die ambitionierte Komposition des Gemäldes bemerken und vorschlagen, dass es für einen venezianischen Palast oder als diplomatisches Geschenk gedacht gewesen sein könnte.

Sein Thema, die Erhebung der Göttin der Jugend, wurde in der späten Renaissance-Venedig selten so üppig und theatralisch dargestellt. Im Zentrum der Szene wird Hebe, Tochter von Zeus und Hera, von ihrer Mutter zur neuen Mundschenk der Götter gekrönt — ein Moment der göttlichen Investitur. Veronese fängt den Augenblick ein, in dem Hera ein goldenes Diadem auf Hebes Stirn legt, während Zeus, auf seinem Thron sitzend und mit einem Adler zu seinen Füßen, mit väterlichem Stolz zusieht. Der Künstler füllt die Leinwand mit wirbelnden Draperien, leuchtendem Fleisch und einer Vielzahl von anwesenden Göttern und Göttinnen, deren Gesten und Blicke das Auge des Betrachters zur Krönung selbst lenken.

Der Pfau, das heilige Tier von Hera, steht prächtig an ihrer Seite, während die Einbeziehung von Hebes Becher und Adler subtil auf ihre zukünftige Rolle und ihre Verbindung zur Unsterblichkeit anspielt. Im Vergleich zu Antonio Carraccis späteren, zurückhaltenderen Darstellungen von Hebe ist Veroneses Version eine Feier von Fülle und Theatralik, die den Betrachter in das Drama des Olymp zieht. Die frühe Geschichte des Gemäldes ist unklar, aber im 18. Jahrhundert war Die Krönung der Hebe in die spanische königliche Sammlung eingegangen, wahrscheinlich durch diplomatische Erwerbung oder Kauf, und heute hängt es im Museo del Prado.

Seine Zuschreibung an Veronese wurde nie ernsthaft in Frage gestellt, dank der charakteristischen Handhabung von Farbe und Komposition des Künstlers, obwohl einige Debatten über den Umfang der Atelierhilfe bei seiner Ausführung geführt wurden. Als eines der letzten großen Mythologien von Veronese bietet es einen Einblick in die späte venezianische Renaissance, als Künstler Freude daran hatten, klassische Geschichten in schillernde Spektakel für elitäre Mäzene und Sammler zu verwandeln.