Quando Paolo Veronese dipinse La coronazione di Hebe nel 1584, si avvicinava alla fine della sua vita e carriera, ma continuava a sperimentare con grandi temi mitologici su una scala e con una brillantezza coloristica che pochi potevano eguagliare. Il dipinto si distingue come una delle ultime opere mitologiche di Veronese, e il suo commissionamento rimane un mistero; inusualmente, non si conosce alcun mecenate documentato o posizione originale. Questa incertezza ha portato a molte speculazioni tra gli studiosi, che notano la composizione ambiziosa del dipinto e suggeriscono che potrebbe essere stata destinata a un palazzo veneziano o come dono diplomatico.

Il suo soggetto, l'elezione della dea della giovinezza, era raramente rappresentato in modo così sfarzoso e teatrale nella Venezia del tardo Rinascimento. Al centro della scena, Hebe, figlia di Zeus ed Era, viene incoronata da sua madre come la nuova copera degli dèi — un momento di investitura divina. Veronese cattura l'istante in cui Era pone una corona d'oro sulla fronte di Hebe, mentre Zeus, seduto sul trono e con un'aquila ai suoi piedi, osserva con orgoglio paterno. L'artista riempie la tela con drappeggi fluttuanti, carne luminosa e una moltitudine di dèi e dee presenti, i cui gesti e sguardi guidano l'occhio dello spettatore verso la coronazione stessa.

Il pavone, animale sacro di Era, si erge splendido al suo fianco, mentre l'inclusione della coppa di Hebe e dell'aquila allude sottilmente al suo futuro ruolo e alla sua connessione con l'immortalità. Rispetto ai trattamenti più contenuti di Hebe da parte di Antonio Carracci, la versione di Veronese è una celebrazione di abbondanza e teatralità, attirando lo spettatore nel dramma dell'Olimpo. La storia precoce del dipinto è oscura, ma nel XVIII secolo, La coronazione di Hebe era entrata nella collezione reale spagnola, probabilmente tramite acquisizione diplomatica o acquisto, e oggi è appesa al Museo del Prado. La sua attribuzione a Veronese non è mai stata seriamente messa in discussione, grazie alla caratteristica gestione del colore e della composizione dell'artista, sebbene ci sia stato un certo dibattito sull'estensione dell'assistenza dello studio nella sua esecuzione.

Come una delle ultime grandi mitologie di Veronese, offre una finestra sul tardo Rinascimento veneziano, quando gli artisti si divertivano a trasformare racconti classici in spettacoli abbaglianti per mecenati e collezionisti d'élite.