Der faszinierendste Aspekt von Die Madonna der Rosen ist die anhaltende Debatte über ihr Datum und ihre Urheberschaft. Obwohl sie traditionell Anthony van Dyck zugeschrieben wird und manchmal auf 1700 datiert wird, stellt dies ein Rätsel dar, da van Dyck 1641 starb. Einige Wissenschaftler schlagen vor, dass das Gemälde eine spätere Kopie oder ein Werkstattstück sein könnte, während andere glauben, es sei eine Originalkomposition aus van Dycks Kreis, die im Stil geschaffen wurde, den er während seiner italienischen Periode perfektionierte.

Diese Unsicherheit hat das Werk zu einem Bezugspunkt für Diskussionen über Zuschreibung und die Komplexität der Werkstattpraxis im späten Barock gemacht. Im Herzen des Gemäldes hält die Madonna das Christkind inmitten einer üppigen Girlande von Rosen, einem Symbol für Reinheit und die Freuden und Leiden von Marias Leben. Das Kind greift nach einer einzelnen Rose, seine Geste wird als Akzeptanz des zukünftigen Opfers interpretiert, während Marias gelassener Blick den Betrachter zu einem Moment stiller Intimität einlädt. Das Spiel von Licht auf ihren Gesichtern und die reichen, samtigen Falten von Marias Gewand erinnern an van Dycks Bewunderung für Titian, doch die florale Fülle hebt es von seinen früheren, zurückhaltenderen Madonnen ab.

Im Vergleich zu Raphaels Madonna mit dem Goldfinch, die Harmonie und Anmut betont, neigt Die Madonna der Rosen zu Drama und emotionaler Unmittelbarkeit, die für den Barock charakteristisch sind. Die dokumentierte Geschichte des Gemäldes ist fragmentarisch. Ihre frühe Provenienz ist unklar, obwohl sie wahrscheinlich für die private Andacht von einem katholischen Mäzen in Auftrag gegeben wurde, wie es im 17. und 18.

Jahrhundert für marianische Bilder üblich war. Im Laufe der Jahrhunderte hat sie mehrere Sammlungen durchlaufen und wurde manchmal fälschlicherweise einem weniger bekannten Anhänger von van Dyck zugeschrieben. Heute befindet sie sich in einer Museumsammlung, wo sie weiterhin Fragen zur Urheberschaft und zu den Grenzen zwischen Meister und Werkstatt aufwirft.

Unabhängig von ihren genauen Ursprüngen steht das Werk als Zeugnis für die anhaltende Anziehungskraft marianischer Bilder im Barock.