《장미의 성모》의 가장 흥미로운 점은 그 날짜와 저자에 대한 지속적인 논쟁입니다. 전통적으로 안토니 반 다이크에게 귀속되며 때때로 1700년으로 날짜가 매겨지지만, 이는 반 다이크가 1641년에 사망했기 때문에 수수께끼를 제시합니다. 일부 학자들은 이 그림이 후속 복사본이나 작업실 작품일 수 있다고 제안하는 반면, 다른 학자들은 그것이 반 다이크의 서클에서 창작된 오리지널 작품이라고 믿고 있으며, 그가 이탈리아 시기에 완성한 스타일로 제작되었다고 주장합니다.

이러한 불확실성은 귀속과 후기 바로크의 작업실 관행의 복잡성에 대한 논의의 기준점이 되었습니다. 그림의 중심에는 성모가 풍성한 장미 화환 속에서 그리스도 아기를 안고 있습니다. 이는 순수함과 마리아의 삶의 기쁨과 슬픔을 상징합니다. 아기는 하나의 장미를 향해 손을 뻗고 있으며, 그의 제스처는 미래의 희생을 받아들이는 것으로 해석됩니다.

마리아의 평온한 시선은 관람자를 조용한 친밀감의 순간으로 초대합니다. 그들의 얼굴에 비치는 빛의 상호작용과 마리아의 로브의 풍부하고 벨벳 같은 주름은 반 다이크가 티치아노를 존경했던 것을 떠올리게 하지만, 꽃의 풍부함은 그의 더 절제된 초기 성모상과는 구별됩니다. 라파엘의 《금딱정벌레 성모》와 비교할 때, 후자는 조화와 우아함을 강조하는 반면, 《장미의 성모》는 드라마와 감정의 즉각성에 중점을 두어 바로크의 특징을 보여줍니다. 이 그림의 문서화된 역사는 단편적입니다.

초기 출처는 불명확하지만, 17세기와 18세기 마리아 이미지에 공통적으로, 가톨릭 후원자에 의해 개인적인 경배를 위해 의뢰되었을 가능성이 높습니다. 수세기 동안 여러 컬렉션을 거치면서 때때로 반 다이크의 덜 알려진 추종자에게 잘못 귀속되기도 했습니다. 오늘날 이 작품은 박물관 컬렉션에 소장되어 있으며, 저자와 대가 및 작업실 간의 경계에 대한 질문을 계속해서 불러일으킵니다.

그 정확한 기원에 관계없이, 이 작품은 바로크 시대의 마리아 이미지의 지속적인 매력을 증명합니다.