O aspecto mais intrigante de A Madonna das Rosas é o debate contínuo sobre sua data e autoria. Embora tradicionalmente atribuída a Anthony van Dyck e às vezes datada em 1700, isso apresenta um enigma, já que van Dyck morreu em 1641. Alguns estudiosos sugerem que a pintura pode ser uma cópia posterior ou uma peça de ateliê, enquanto outros acreditam que se trata de uma composição original do círculo de van Dyck, criada no estilo que ele aperfeiçoou durante seu período italiano.

Essa incerteza tornou a obra um ponto de referência para discussões sobre atribuição e as complexidades da prática de ateliê no tardio Barroco. No coração da pintura, a Madonna embala o Menino Cristo em meio a uma exuberante guirlanda de rosas, um símbolo de pureza e das alegrias e tristezas da vida de Maria. O infante se inclina em direção a uma única rosa, seu gesto interpretado como uma aceitação do sacrifício futuro, enquanto o olhar sereno de Maria convida o espectador a um momento de íntima tranquilidade. O jogo de luz em seus rostos e os ricos e aveludados pregas do manto de Maria evocam a admiração de van Dyck por Tiziano, no entanto, a abundância floral a distingue de suas Madonnas mais contidas anteriores.

Em comparação com a Madonna do Pardal de Rafael, que enfatiza a harmonia e a graça, A Madonna das Rosas se inclina para o drama e a imediata emoção, características do Barroco. A história documentada da pintura é fragmentária. Sua procedência inicial é incerta, embora provavelmente tenha sido encomendada para devoção privada por um patrono católico, como era comum para imagens marianas nos séculos XVII e XVIII. Ao longo dos séculos, passou por várias coleções, às vezes mal atribuída a seguidores menos conhecidos de van Dyck.

Hoje, reside em uma coleção de museu, onde continua a suscitar questões sobre autoria e os limites entre mestre e ateliê. Independentemente de suas origens precisas, a obra se ergue como um testemunho do apelo duradouro da imagética mariana na era do Barroco.