L'aspect le plus intrigant de La Madone aux Roses est le débat en cours sur sa date et son auteur. Bien qu'elle soit traditionnellement attribuée à Anthony van Dyck et parfois datée de 1700, cela pose un problème, car van Dyck est mort en 1641. Certains chercheurs suggèrent que la peinture pourrait être une copie ultérieure ou une œuvre d'atelier, tandis que d'autres pensent qu'il s'agit d'une composition originale du cercle de van Dyck, créée dans le style qu'il a perfectionné durant sa période italienne.

Cette incertitude a fait de l'œuvre un point de référence pour les discussions sur l'attribution et les complexités de la pratique d'atelier à la fin du Baroque. Au cœur de la peinture, la Madone berce l'Enfant Jésus au milieu d'une luxuriante guirlande de roses, symbole de pureté et des joies et peines de la vie de Marie. Le nourrisson tend la main vers une seule rose, son geste étant interprété comme une acceptation du sacrifice futur, tandis que le regard serein de Marie invite le spectateur à un moment d'intimité silencieuse. Le jeu de lumière sur leurs visages et les riches plis veloutés de la robe de Marie rappellent l'admiration de van Dyck pour Titien, mais l'abondance florale la distingue de ses Madones plus contenues.

Comparée à la Madone au Chardonneret de Raphaël, qui met l'accent sur l'harmonie et la grâce, La Madone aux Roses penche vers le drame et l'immédiateté émotionnelle, caractéristiques du Baroque. L'histoire documentée de la peinture est fragmentaire. Sa provenance précoce est incertaine, bien qu'elle ait probablement été commandée pour la dévotion privée par un mécène catholique, comme c'était courant pour les images mariales aux XVIIe et XVIIIe siècles. Au fil des siècles, elle a passé par plusieurs collections, parfois mal attribuée à des suiveurs moins connus de van Dyck.

Aujourd'hui, elle réside dans une collection de musée, où elle continue de susciter des questions sur l'attribution et les frontières entre maître et atelier. Quelle que soit son origine précise, l'œuvre se dresse comme un témoignage de l'attrait durable de l'imagerie mariale à l'époque du Baroque.