Ein Mann sinkt schlaff über eine Holzbank, sein Gesicht nach oben verzogen in einer Maske aus Qual oder Befreiung, während ein Fuß grotesk aus seiner exponierten Seite herausragt. Die Linien, die von José Guadalupe Posada in die Platte geschnitten wurden, sind roh und direkt, jede Schraffur und Schatten betont die unnatürliche Wölbung und die Schlaffheit der Gliedmaßen. Die markante Schwarz-Weiß-Palette des Drucks verstärkt das Gefühl von etwas Unheimlichem: ein Körper, der sowohl vertraut als auch unmöglich ist.

Das Auge des Betrachters wird zuerst auf die Wunde, dann auf den seltsamen Fuß und schließlich auf das Gesicht des Mannes gelenkt, wo der Mund offen hängt, vielleicht mitten im Schrei oder in der endgültigen Stille. Es gibt keinen Hintergrund, der die Szene abmildert; der Fokus ist absolut, die Stimmung sowohl klinisch als auch surreal. Werke wie dieses, die zwischen etwa 1880 und 1910 in Mexiko entstanden, gehören zu einer Welt von populären Drucken, die im Sensationellen, Bizarren und Makabren gedeihen. Posada wurde berühmt für seine Plakate – billige, weit verbreitete Drucke, die über Nachrichten, Verbrechen und Kuriositäten berichteten, oft mit einem satirischen Unterton.

Diese Bilder wurden auf Märkten und an Straßenecken verkauft, um die Aufmerksamkeit zu erregen und eine Reaktion hervorzurufen. Das Metropolitan Museum of Art bewahrt diesen Druck nun als Teil seiner offenen Sammlung, obwohl die Geschichte nur wenige Spuren seines ursprünglichen Kontexts oder Publikums hinterlassen hat. Was bleibt, ist der Schock des Bildes selbst, das uns herausfordert, genauer hinzusehen und über die seltsamen Geschichten nachzudenken, die einst durch die Straßen des Mexikos zu Beginn des Jahrhunderts flackerten.