Un homme s'affaisse mollement sur un banc en bois, son visage tordu vers le haut dans un masque d'angoisse ou de libération, tandis qu'un pied dépasse grotesquement de son côté exposé. Les lignes gravées dans la plaque par José Guadalupe Posada sont brutes et directes, chaque hachure et ombre soulignant la protubérance non naturelle et le fléchissement des membres. La palette en noir et blanc de l'estampe accentue le sentiment de quelque chose d'inquiétant : un corps à la fois familier et impossible.

L'œil du spectateur est d'abord attiré par la blessure, puis par le pied étrange, et enfin par le visage de l'homme, où la bouche est ouverte, peut-être à mi-cri ou dans le silence final. Il n'y a pas de fond pour adoucir la scène ; le focus est absolu, l'ambiance à la fois clinique et surréaliste. Des œuvres comme celle-ci, créées au Mexique entre environ 1880 et 1910, appartiennent à un monde d'estampes populaires qui prospéraient sur le sensationnel, le bizarre et le macabre. Posada est devenu célèbre pour ses affiches : des impressions bon marché et largement diffusées qui commentaient l'actualité, le crime et les curiosités, souvent avec une touche satirique.

Ces images étaient vendues sur les marchés et aux coins des rues, destinées à attirer l'œil et à provoquer une réaction. Le Metropolitan Museum of Art préserve désormais cette estampe dans le cadre de sa collection d'accès ouvert, bien que l'histoire ait gardé peu de traces de son contexte ou de son public d'origine. Ce qui reste, c'est le choc de l'image elle-même, nous défiant de regarder de plus près et de nous interroger sur les étranges histoires qui autrefois scintillaient dans les rues du Mexique au tournant du siècle.