Der verspottete Christus von Cimabue, um 1280 in Tempera und Gold auf Pappelholz gemalt, stellt ein Schlüsselbeispiel der italienischen Andachtskunst des späten 13. Jahrhunderts dar. Geschaffen in einer prägenden Phase von Cimabues Karriere, spiegelt dieses Werk den Übergang von der byzantinischen Tradition zu einem größeren Naturalismus wider, der die frühe italienische Renaissance prägte.

Das Panel wurde für einen religiösen Kontext ausgeführt, wahrscheinlich als Teil eines größeren Altars oder eines Andachtsensembles. Die Szene zeigt Christus im Zentrum, umgeben von einer dichten Menge von Figuren, die ihn verspotten und misshandeln. Der goldene Hintergrund, typisch für die Zeit, betont die heilige Natur des Ereignisses und isoliert die Figuren von jeglichem irdischen Umfeld. Christus wird mit einem ruhigen, traurigen Ausdruck dargestellt, trägt ein blaues Gewand und eine rote Tunika, während seine Peiniger mit ausdrucksvollen Gesten und individualisierten Gesichtern dargestellt werden.

Der Einsatz von Tempera ermöglicht präzise lineare Details und subtile Farbverläufe, während das Blattgold Licht und spirituelle Resonanz hinzufügt. Wichtige narrative Elemente, wie das Rohr und die Spottgesten, sind deutlich sichtbar. Dieses Panel befindet sich jetzt in der Sammlung des Musée du Louvre, mit der Inventarnummer RFML.PE.2023.33.1. Der verspottete Christus ist eines von mehreren erhaltenen Werken von Cimabue, die seinen Einfluss auf spätere Maler, einschließlich Giotto, veranschaulichen.