La Dérision du Christ par Cimabue, peinte vers 1280 en tempera et or sur panneau de peuplier, représente un exemple clé de l'art dévotionnel italien de la fin du XIIIe siècle. Créée durant une période formative dans la carrière de Cimabue, cette œuvre reflète la transition de la tradition byzantine vers un plus grand naturalisme qui caractérisait le début de la Renaissance italienne. Le panneau a été exécuté pour un contexte religieux, probablement comme partie d'un retable plus grand ou d'un ensemble dévotionnel. La scène montre le Christ au centre, entouré d'une foule dense de figures qui le raillent et l'abusent.

L'arrière-plan doré, typique de l'époque, souligne la nature sacrée de l'événement et isole les figures de tout cadre terrestre. Le Christ est représenté avec une expression calme et triste, vêtu d'une robe bleue et d'une tunique rouge, tandis que ses bourreaux sont rendus avec des gestes expressifs et des visages individualisés. L'utilisation de la tempera permet un détail linéaire précis et des dégradés subtils de couleur, tandis que la feuille d'or ajoute de la luminosité et une résonance spirituelle.

Des éléments narratifs clés, tels que le roseau et les gestes de moquerie, sont clairement visibles. Ce panneau est maintenant conservé dans la collection du Musée du Louvre, avec le numéro d'inventaire RFML.PE.2023.33.1. La Dérision du Christ est l'une des plusieurs œuvres survivantes de Cimabue qui illustrent son influence sur les peintres ultérieurs, y compris Giotto.