Cristo burlado de Cimabue, pintada alrededor de 1280 en temple y oro sobre panel de álamo, representa un ejemplo clave del arte devocional italiano de finales del siglo XIII. Creada durante un período formativo en la carrera de Cimabue, esta obra refleja la transición de la tradición bizantina hacia un mayor naturalismo que caracterizó el inicio del Renacimiento italiano. El panel fue ejecutado para un contexto religioso, probablemente como parte de un retablo más grande o un conjunto devocional. La escena muestra a Cristo en el centro, rodeado de una densa multitud de figuras que lo ridiculizan y abusan de él.

El fondo dorado, típico de la época, enfatiza la naturaleza sagrada del evento y aísla las figuras de cualquier entorno terrenal. Cristo es representado con una expresión serena y triste, vistiendo una túnica azul y un manto rojo, mientras que sus verdugos son retratados con gestos expresivos y rostros individualizados. El uso de temple permite un detalle lineal preciso y sutiles gradaciones de color, mientras que el pan de oro añade luminosidad y resonancia espiritual.

Elementos narrativos clave, como la caña y los gestos de burla, son claramente visibles. Este panel se encuentra actualmente en la colección del Musée du Louvre, con el número de inventario RFML.PE.2023.33.1. Cristo burlado es una de las varias obras sobrevivientes de Cimabue que ilustran su influencia en pintores posteriores, incluido Giotto.