Cristo deriso di Cimabue, dipinta intorno al 1280 in tempera e oro su pannello di pioppo, rappresenta un esempio chiave dell'arte devozionale italiana della fine del XIII secolo. Creata durante un periodo formativo nella carriera di Cimabue, quest'opera riflette la transizione dalla tradizione bizantina verso un maggiore naturalismo che ha caratterizzato l'inizio del Rinascimento italiano. Il pannello è stato eseguito per un contesto religioso, probabilmente come parte di un altare più grande o di un insieme devozionale. La scena mostra Cristo al centro, circondato da una fitta folla di figure che lo deridono e lo maltrattano.

Lo sfondo dorato, tipico dell'epoca, enfatizza la natura sacra dell'evento e isola le figure da qualsiasi contesto terreno. Cristo è rappresentato con un'espressione calma e triste, indossando una tunica blu e un mantello rosso, mentre i suoi tormentatori sono resi con gesti espressivi e volti individualizzati. L'uso della tempera consente dettagli lineari precisi e sottili gradazioni di colore, mentre la foglia d'oro aggiunge luminosità e risonanza spirituale.

Elementi narrativi chiave, come il giunco e i gesti di scherno, sono chiaramente visibili. Questo pannello è attualmente conservato nella collezione del Musée du Louvre, con il numero di inventario RFML.PE.2023.33.1. Cristo deriso è una delle diverse opere sopravvissute di Cimabue che illustrano la sua influenza su pittori successivi, tra cui Giotto.