Eine Marionette breitet sich über das Plakat aus, ihr Körper besteht aus den flachen, gelenkigen Gliedern einer Holzpuppe, doch durch das gewagte, mechanische Design wirkt sie leblos und fast puppenhaft. Die eindrucksvollste Präsenz ist der übergroße lila Stempel, der kopfüber gedrückt und den Torso der Figur dominiert, seine deutsche Inschrift ist eine Barriere und ein Zeichen. Die Farbpalette ist auf gedämpfte Ockertöne, Grüntöne und Violetttöne reduziert, was der gesamten Szene sowohl ein Gefühl von Bürokratie als auch von Spiel verleiht.

Der Text “Ein Film für Alle” (“Ein Film für alle”) und der blockartige, schattierte Titel Der papierne Peter scheinen über die Oberfläche zu fallen, als wären sie im selben Papierchaos gefangen, das den armen Peter platt gedrückt hat. Jedes Element hier ist darauf ausgelegt, das Auge zu fangen, den Betrachter innehalten und über die Beziehung zwischen Puppe, Papier und Autorität nachdenken zu lassen. Dieses Plakat, geschaffen von Hans Rudi Erdt im Jahr 1917, gehört zur fieberhaften Welt der frühen Werbung für deutsche Filme des 20. Jahrhunderts – einer Zeit, in der das Plakat sowohl ein kommerzieller Anreiz als auch ein Kunstwerk für sich war.

Erdt, eine führende Figur der Sachplakat-Bewegung, war bekannt für seine Fähigkeit, das Wesen eines Films in einem einzigen, unvergesslichen Bild zu destillieren. In dem Chaos des Kriegsdeutschlands waren solche Plakate nicht nur Ankündigungen, sondern Einladungen zum Entkommen, Lachen oder Nachdenken. Heute im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg aufbewahrt, ist dieses Werk ein seltener Überlebender aus einer Ära, in der Film und Grafikdesign auf der Straße aufeinanderprallten und in der eine Marionette namens Peter, wenn auch nur für einen Moment, zum Gesprächsthema der Stadt werden konnte.

Schau dir noch einmal diese mechanischen Glieder und die gestempelte Brust an – wie viel des modernen Lebens, scheint Erdt zu fragen, wird unter dem Gewicht des Siegels eines anderen gelebt?