Als Vincent van Gogh Der Säer II 1888 malte, war er sowohl von der Erinnerung an Jean-François Millet heimgesucht als auch inspiriert, dessen Bilder von Landarbeitern die Kunstwelt eine Generation zuvor elektrisiert hatten. Van Goghs Faszination für das Motiv des Säers war so intensiv, dass er mehrere Versionen malte, jede ein Experiment in Farbe und Emotion. Dieses besondere Werk sticht durch seine kühne Farbpalette und die Dringlichkeit seines Pinselstrichs hervor, gemalt während Van Goghs produktiver Arles-Periode, als er an seinen Bruder Theo schrieb: "Ich tue immer, was ich kann, um die Idee des Säens auszudrücken, so wie ich sie sehe." Das Gemälde ist nicht nur eine Hommage, sondern auch eine Erklärung künstlerischer Verwandtschaft und Rivalität mit Millet. Eine einsame Figur schreitet über das Feld und verstreut mit einer weitreichenden Geste Samen, ihre Silhouette vom untergehenden Sonnenlicht erleuchtet.

Van Gogh wählt den Moment der Handlung, als die Hand des Säers Leben in die gefurchte Erde entlässt, und fängt sowohl die Mühsal als auch die Hoffnung des ländlichen Daseins ein. Der strahlende gelbe Himmelskörper dominiert den Himmel, wirft lila Schatten und entzündet die Landschaft in unnatürlichen, ausdrucksstarken Farben – eine Vision, die weit entfernt ist von Millets erdigeren Tönen in seinem eigenen Der Säer. Die dicken, wirbelnden Pinselstriche verwandeln Erde und Himmel in lebendige Dinge und spiegeln Van Goghs Überzeugung wider, dass Farbe und Linie die spirituelle Würde der Arbeit des Bauern vermitteln könnten. Die genaue frühe Geschichte von Der Säer II ist nicht vollständig dokumentiert, aber es ist bekannt, dass es jahrzehntelang in Privatbesitz blieb, bevor es in öffentliche Sammlungen gelangte.

Im Gegensatz zu einigen von Van Goghs Werken, die durch die Hände von Pariser Händlern gingen oder unter Freunden ausgetauscht wurden, ist die Reise dieses Gemäldes weniger klar, typisch für viele Stücke aus seiner Arles-Periode. Heute wird es als ein wegweisendes Werk aus einer Zeit anerkannt, als Van Gogh seinen eigenen Weg beschritt, sich von den Schatten seiner Einflüsse zu entfernen und auf die einzigartige Vision zuzusteuern, die sein Erbe definieren würde. Das Gemälde steht als Zeugnis für sein unermüdliches Experimentieren und sein tiefes Mitgefühl für die Menschen des Landes.