Als Claude Monet 1899 seine Serie von Gemälden der Brücken über die Themse in London begann, stellte er sich eine Herausforderung, wie er sie zuvor noch nie erlebt hatte: die gleiche Ansicht zu verschiedenen Zeiten, bei jedem Wetter festzuhalten und nicht die Stadt selbst zu malen, sondern die wechselnden Stimmungen ihres Nebels und Lichts. Wasserkante Waterloo, bewölktes Wetter ist eines von über vierzig Versionen, die Monet vollendete, jede ein einzigartiges Zeugnis des sich verändernden Gesichts des Flusses. Der Künstler schrieb seiner Frau Alice aus dem Savoy Hotel, wo er malte, und beschrieb den "wunderbaren, dichten Nebel", der ihn sowohl frustrierte als auch inspirierte.

Diese Gemälde sind keine bloßen Wiederholungen, sondern eine nachhaltige Meditation über die Wahrnehmung selbst. Auf dieser Leinwand wird die Stadt auf einige gespenstische Formen reduziert: die blasse Kurve der Waterloo-Brücke, die verschwommenen Silhouetten der Schornsteine und das schwache Schimmern der Boote darunter. Monet wählte einen Moment, als die Sonne verborgen ist, und die Welt in kühlen Violett- und Grautönen dargestellt wird, wobei die Brücke fast im Dunst verschwindet. Der Pinselstrich ist locker und schnell, was die flüchtige Natur der Szene andeutet: Nichts ist fest, alles ist im Fluss.

Im Gegensatz zu Canaletto’s präzisem London ist Monets Vision eine von Atmosphäre und Empfindung, in der die Brücke zu einer Schwelle zwischen dem Sichtbaren und dem kaum Sichtbaren wird. Das genaue Medium dieses Gemäldes wird nicht immer angegeben, aber die meisten der Serie sind Ölgemälde auf Leinwand. Nach ihrer Vollendung wurden viele dieser Werke 1904 in der Galerie von Durand-Ruel in Paris ausgestellt, wo sie sowohl mit Neugier als auch mit Skepsis empfangen wurden. Einige Kritiker hatten Schwierigkeiten, den radikalen Fokus auf Licht und Wetter über Architektur oder Erzählung zu akzeptieren.

Heute wird Wasserkante Waterloo, bewölktes Wetter als ein Schlüsselwerk der Impressionistischen Bewegung anerkannt, ein Zeugnis von Monets unermüdlicher Suche nach dem Flüchtigen und dem Modernen. Ihr aktueller Standort ist in einer bedeutenden öffentlichen Sammlung, wo sie weiterhin die Betrachter einlädt, zu schauen und erneut zu schauen, auf die vertrautesten Szenen der Welt.