Когда Клод Моне начал свою серию картин лондонских мостов через Темзу в 1899 году, он поставил перед собой задачу, с которой ранее не сталкивался: запечатлеть один и тот же вид в разное время суток и при любых погодных условиях, и рисовать не сам город, а изменяющиеся настроения его тумана и света. Мост Уотерлоо, пасмурная погода — одна из более чем сорока версий, завершенных Моне, каждая из которых является уникальной записью изменяющегося облика реки. Художник писал своей жене Элис из отеля Савой, где он работал, описывая «удивительный, густой туман», который одновременно его раздражал и вдохновлял.

Эти картины не просто повторения, а продолжительная медитация о восприятии. На этом холсте город сведен к нескольким призрачным формам: бледной дуге моста Уотерлоо, размазанным силуэтам дымовых труб и едва заметному блеску лодок внизу. Моне выбрал момент, когда солнце скрыто, а мир изображен в холодных фиолетовых и серых тонах, мост почти растворяется в тумане. Мазки кисти свободные и быстрые, что намекает на мимолетность сцены — ничего не фиксировано, все находится в движении.

В отличие от точного Лондона Каналетто, видение Моне — это атмосфера и ощущение, где мост становится порогом между видимым и едва видимым. Точная техника этой картины не всегда указывается, но большинство работ из этой серии выполнены маслом на холсте. После завершения многие из этих произведений были выставлены в галерее Дюран-Рюэля в Париже в 1904 году, где они встретили как любопытство, так и скептицизм. Некоторые критики испытывали трудности с принятием радикального акцента на свете и погоде, а не на архитектуре или повествовании.

Сегодня Мост Уотерлоо, пасмурная погода признается ключевым произведением в импрессионистском движении, свидетельствующим о неустанном стремлении Моне к мимолетному и современному. В настоящее время оно находится в крупной публичной коллекции, где продолжает приглашать зрителей смотреть и смотреть снова на самые знакомые сцены мира.