Cuando Claude Monet comenzó su serie de pinturas de los puentes del Támesis en Londres en 1899, se planteó un desafío como ningún otro que había enfrentado antes: capturar la misma vista en diferentes horas, en todas las condiciones climáticas, y pintar no la ciudad en sí, sino los estados de ánimo cambiantes de su niebla y luz. Puente de Waterloo, tiempo nublado es una de las más de cuarenta versiones que Monet completó, cada una un registro único de la cara cambiante del río. El artista escribió a su esposa Alice desde el Hotel Savoy, donde pintaba, describiendo la "maravillosa y densa niebla" que tanto lo frustraba como lo inspiraba.

Estas pinturas no son meras repeticiones, sino una meditación sostenida sobre la percepción misma. En este lienzo, la ciudad se reduce a unas pocas formas fantasmales: la curva pálida del puente de Waterloo, las siluetas difusas de las chimeneas y el tenue brillo de los barcos debajo. Monet eligió un momento en que el sol está oculto, y el mundo se presenta en fríos violetas y grises, con el puente casi disolviéndose en la bruma. La pincelada es suelta y rápida, sugiriendo la naturaleza efímera de la escena: nada es fijo, todo está en flujo.

A diferencia de la precisa visión de Canaletto de Londres, la visión de Monet es una de atmósfera y sensación, donde el puente se convierte en un umbral entre lo visible y lo apenas visto. El medio exacto de esta pintura no siempre se especifica, pero la mayoría de la serie son óleos sobre lienzo. Tras su finalización, muchas de estas obras se exhibieron en la galería de Durand-Ruel en París en 1904, donde fueron recibidas con curiosidad y escepticismo. Algunos críticos lucharon por aceptar el enfoque radical en la luz y el clima sobre la arquitectura o la narrativa.

Hoy en día, Puente de Waterloo, tiempo nublado es reconocido como una obra clave en el movimiento Impresionista, un testimonio de la incansable búsqueda de Monet por lo efímero y lo moderno. Su hogar actual se encuentra en una importante colección pública, donde continúa invitando a los espectadores a mirar, y mirar de nuevo, las escenas más familiares del mundo.