Cuando Claude Monet llegó a Antibes en enero de 1888, escribió a su compañero pintor Gustave Caillebotte: "Lo que traigo de aquí será pura dulzura, blanco, rosa y azul, todo envuelto en un aire mágico." Antibes, Efecto de Tarde es una de las notables series de pinturas que Monet produjo durante su estancia de tres meses en la costa mediterránea, cada una capturando la ciudad fortificada en diferentes momentos del día y en diversas condiciones climáticas. La serie es notable no solo por su número—más de quince lienzos—sino también por la lucha de Monet por adaptar su técnica impresionista a la deslumbrante luz del sur, un desafío que describió como "un tormento y una alegría." En esta obra, Monet elige las horas lánguidas de la tarde, cuando el sol baña las antiguas murallas y el mar en una bruma dorada. Las paredes fortificadas de Antibes se sitúan firmes contra el horizonte, sus tonos ocre fundiéndose en el azul del cielo y del agua.

Las palmeras y los arbustos en flor salpican el primer plano, sus formas sugeridas con rápidas y seguras pinceladas que se disuelven de cerca pero se cohesionan desde la distancia. A diferencia de los dramáticos y tempestuosos paisajes marinos de J.M.W. Turner, la visión de Monet aquí es de quietud y calidez, el perfil de la ciudad suavizado por el aire resplandeciente.

La composición invita al espectador a quedarse, a sentir el calor y la suave brisa de la Côte d’Azur. El medio preciso que Monet utilizó para Antibes, Efecto de Tarde no siempre se especifica, pero al igual que con la mayoría de sus obras de este período, es probable que sea óleo sobre lienzo. La historia temprana de la pintura no está completamente documentada, pero muchas de las obras de la serie de Antibes fueron vendidas a comerciantes parisinos poco después del regreso de Monet a Giverny, donde ayudaron a consolidar su reputación como la figura principal del movimiento Impresionista.

Hoy en día, este lienzo es apreciado como un testimonio de la inquieta experimentación de Monet y su fascinación de toda la vida con el juego de la luz sobre el paisaje—un motivo que dominaría su obra hasta sus últimos años en Giverny.