Quando Claude Monet chegou a Antibes em janeiro de 1888, escreveu ao colega pintor Gustave Caillebotte: "O que trago de aqui será pura doçura, branco, rosa e azul, tudo envolto em um ar mágico." Antibes, Efeito da Tarde é uma das notáveis séries de pinturas que Monet produziu durante sua estadia de três meses na costa mediterrânea, cada uma capturando a cidade fortificada em diferentes momentos do dia e em condições climáticas variadas. A série é notável não apenas pelo número—mais de quinze telas—mas também pela luta de Monet para adaptar sua técnica impressionista à deslumbrante luz do sul, um desafio que ele descreveu como "um tormento e uma alegria." Nesta obra, Monet escolhe as horas lânguidas da tarde, quando o sol banha as antigas muralhas e o mar em uma névoa dourada. As paredes fortificadas de Antibes se erguem firmes contra o horizonte, seus tons ocre derretendo-se no azul do céu e da água.

Palmeiras e arbustos floridos pontuam o primeiro plano, suas formas sugeridas com pinceladas rápidas e confiantes que se dissolvem de perto, mas se coesão à distância. Ao contrário das dramáticas e tempestuosas paisagens marítimas de J.M.W. Turner, a visão de Monet aqui é de tranquilidade e calor, o perfil da cidade suavizado pelo ar cintilante.

A composição convida o espectador a linger, a sentir o calor e a brisa suave da Côte d’Azur. O meio preciso que Monet usou para Antibes, Efeito da Tarde nem sempre é especificado, mas como na maioria de suas obras desse período, é provável que seja óleo sobre tela. A história inicial da pintura não está completamente documentada, mas muitas das obras da série de Antibes foram vendidas a comerciantes parisienses logo após o retorno de Monet a Giverny, onde ajudaram a consolidar sua reputação como a figura principal do movimento Impressionista.

Hoje, esta tela é valorizada como um testemunho da inquieta experimentação de Monet e sua fascinação ao longo da vida com o jogo de luz sobre a paisagem—um motivo que dominaria seu trabalho até seus últimos anos em Giverny.