En Arlequin assis à la guitare, vemos a un arlequín sentado, un personaje a menudo asociado con la commedia dell'arte. La pintura presenta una paleta dominada por tonos apagados de azul, marrón y amarillo, creando una composición armoniosa pero dinámica. El rostro del arlequín está parcialmente oculto, enfatizando la calidad de máscara de su personaje.

La guitarra, representada en formas geométricas, añade al estilo cubista general. La pintura es un ejemplo de Cubismo, un movimiento en el que Juan Gris fue fundamental en su desarrollo. El uso de formas fragmentadas y planos superpuestos permite al espectador percibir múltiples ángulos simultáneamente. Gris emplea una paleta de colores limitada, lo que realza los elementos estructurales de la composición.

La obra está pintada al óleo sobre lienzo, un medio común para los artistas de este período. Juan Gris fue un pintor español conocido por sus contribuciones al movimiento cubista junto a artistas como Pablo Picasso. Arlequin assis à la guitare refleja el estilo único de Gris, que combina elementos del cubismo analítico y sintético. Un dato interesante sobre esta obra es que captura la esencia del personaje del arlequín, simbolizando la dualidad de la actuación y la realidad.

Esta pintura forma parte de la colección del Museo del Prado en España.