In Arlequin assis à la guitare, vediamo un arlecchino seduto, un personaggio spesso associato alla commedia dell'arte. Il dipinto presenta una palette dominata da toni tenui di blu, marrone e giallo, creando una composizione armoniosa ma dinamica. Il volto dell'arlecchino è parzialmente oscurato, enfatizzando la qualità di maschera del suo personaggio.

La chitarra, resa in forme geometriche, aggiunge all'estetica cubista generale. Il dipinto è un esempio di Cubismo, un movimento in cui Juan Gris ha avuto un ruolo fondamentale. L'uso di forme frammentate e piani sovrapposti consente allo spettatore di percepire più angolazioni contemporaneamente. Gris utilizza una palette di colori limitata, che esalta gli elementi strutturali della composizione.

L'opera è dipinta a olio su tela, un mezzo comune per gli artisti di questo periodo. Juan Gris è stato un pittore spagnolo noto per i suoi contributi al movimento cubista insieme ad artisti come Pablo Picasso. Arlequin assis à la guitare riflette lo stile unico di Gris, che combina elementi del cubismo analitico e sintetico. Un fatto interessante su quest'opera è che cattura l'essenza del personaggio dell'arlecchino, simboleggiando la dualità della performance e della realtà.

Questo dipinto fa parte della collezione del Museo del Prado in Spagna.