Dans Arlequin assis à la guitare, nous voyons un arlequin assis, un personnage souvent associé à la commedia dell'arte. La peinture présente une palette dominée par des tons doux de bleu, de marron et de jaune, créant une composition harmonieuse mais dynamique. Le visage de l'arlequin est partiellement obscurci, soulignant la qualité de masque de son personnage.

La guitare, rendue en formes géométriques, ajoute à l'esthétique cubiste générale. La peinture est un exemple de Cubisme, un mouvement auquel Juan Gris a joué un rôle clé. L'utilisation de formes fragmentées et de plans superposés permet au spectateur de percevoir plusieurs angles simultanément. Gris utilise une palette de couleurs limitée, ce qui renforce les éléments structurels de la composition.

L'œuvre est peinte à l'huile sur toile, un médium courant pour les artistes de cette période. Juan Gris était un peintre espagnol connu pour ses contributions au mouvement cubiste aux côtés d'artistes comme Pablo Picasso. Arlequin assis à la guitare reflète le style unique de Gris, qui mélange des éléments du cubisme analytique et synthétique. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture l'essence du personnage de l'arlequin, symbolisant la dualité de la performance et de la réalité.

Cette peinture fait partie de la collection du Museo del Prado en Espagne.