Em Arlequin assis à la guitare, vemos um arlequim sentado, um personagem frequentemente associado à commedia dell'arte. A pintura apresenta uma paleta dominada por tons suaves de azul, marrom e amarelo, criando uma composição harmoniosa, mas dinâmica. O rosto do arlequim está parcialmente oculto, enfatizando a qualidade de máscara de seu personagem.

O violão, representado em formas geométricas, acrescenta à estética cubista geral. A pintura é um exemplo de Cubismo, um movimento em que Juan Gris foi fundamental no desenvolvimento. O uso de formas fragmentadas e planos sobrepostos permite ao espectador perceber múltiplos ângulos simultaneamente. Gris emprega uma paleta de cores limitada, que realça os elementos estruturais da composição.

A obra é pintada a óleo sobre tela, um meio comum para artistas desse período. Juan Gris foi um pintor espanhol conhecido por suas contribuições ao movimento cubista ao lado de artistas como Pablo Picasso. Arlequin assis à la guitare reflete o estilo único de Gris, que combina elementos do cubismo analítico e sintético. Um fato interessante sobre esta obra é que captura a essência do personagem do arlequim, simbolizando a dualidade da performance e da realidade.

Esta pintura faz parte da coleção do Museo del Prado na Espanha.