Cuando Joseph Mallord William Turner exhibió Amanecer del Cristianismo (Huida a Egipto) en 1841, los críticos se sorprendieron por su decisión de fusionar un tema bíblico con el drama atmosférico más típico de sus paisajes. La pintura se destaca como una de las pocas ocasiones en que Turner abordó directamente una narrativa del Nuevo Testamento, lo que generó un debate en la prensa: algunos elogiaron sus audaces efectos de luz, mientras que otros cuestionaron si un tema tan espiritual podría sobrevivir a su tempestuosa pincelada. El título de la obra en sí sugiere la ambición de Turner: no solo buscaba ilustrar una historia bíblica, sino capturar el mismo nacimiento de una nueva fe, filtrado a través del lente de la inmensidad de la naturaleza. La escena que Turner eligió es la huida a Egipto de la Sagrada Familia, un momento narrado en el Evangelio de Mateo: María, José y el niño Jesús, advertidos por un ángel, escapan de la masacre del Rey Herodes huyendo bajo la cobertura de la oscuridad.

Turner los presenta como figuras pequeñas, casi espectrales, cruzando un paisaje salvaje y luminoso al amanecer. El cielo radiante, que se rompe sobre un desierto sombrío, insinúa esperanza y protección divina, mientras que el pequeño burro y el movimiento apresurado de las figuras evocan urgencia y vulnerabilidad. A diferencia de Caravaggio y su íntimo y terrenal Descanso en la Huida a Egipto, la versión de Turner disuelve la narrativa en luz y atmósfera, haciendo de la naturaleza misma un participante en el drama sagrado. La historia física de Amanecer del Cristianismo (Huida a Egipto) está menos documentada que muchas de las otras obras de Turner.

Fue pintada al final de su carrera, un período en el que estaba cada vez más preocupado por el juego de la luz y los temas espirituales. Aunque el comisionista original no se conoce claramente, la pintura ha pasado por varias colecciones privadas y ha aparecido ocasionalmente en exposiciones importantes de las obras religiosas de Turner. Hoy en día, se reconoce como un ejemplo clave del estilo tardío de Turner, que une sus innovaciones paisajísticas con la gran tradición de la pintura histórica, y continúa intrigando tanto a historiadores del arte como a visitantes por su singular mezcla de narrativa y visión.