Tarde (después de Millet) se erige como una de las notables series de obras en las que Vincent van Gogh rindió homenaje a su héroe artístico, Jean-François Millet. Pintada en 1889 durante la estancia de Van Gogh en el asilo de Saint-Rémy, esta obra forma parte de un grupo de veintiuna “traducciones” después de Millet, que Van Gogh describió como “traducciones a otro idioma, el del color”. Es especialmente notable por haber sido creada en un momento en que Van Gogh luchaba con su salud mental, pero encontró consuelo y estructura al reinterpretar las escenas rurales de Millet. La pintura captura a una humilde familia de campesinos reunida alrededor de una comida sencilla al anochecer, un momento de ritual y convivencia silenciosa.

La pincelada de Van Gogh anima la luz que se desvanece, proyectando las figuras en cálidos tonos dorados que contrastan con el azul creciente de la noche. La mesa tosca, las cabezas inclinadas y la comida modesta hablan de la dignidad y las dificultades de la vida rural, un tema central en la obra original de Millet, pero intensificado aquí por el color expresivo y la línea enérgica de Van Gogh. Mientras que la versión de Millet es sobria y terrenal, la de Van Gogh es vibrante e inquieta, reflejando su propio estado emocional y su deseo de infundir a la escena una resonancia espiritual. La historia física de Tarde (después de Millet) está menos documentada que algunas de las otras obras de Van Gogh, pero se sabe que estas pinturas “después de Millet” nunca se vendieron durante su vida y permanecieron en gran medida en posesión de su hermano, Theo.

Hoy en día, muchas de ellas se encuentran en colecciones públicas, aunque el medio de esta obra en particular es incierto; Van Gogh a menudo trabajaba tanto en óleo como en acuarela durante este período. Estas reinterpretaciones marcan un momento crucial en la carrera de Van Gogh, cuando buscó tanto consuelo como inspiración en el arte de otros, transformando sus visiones en algo inconfundiblemente propio.