Sera (dopo Millet) si erge come una delle notevoli serie di opere in cui Vincent van Gogh rese omaggio al suo eroe artistico, Jean-François Millet. Dipinta nel 1889 durante il soggiorno di Van Gogh nell'ospedale psichiatrico di Saint-Rémy, quest'opera fa parte di un gruppo di ventuno “traduzioni” dopo Millet, che Van Gogh descrisse come “traduzioni in un'altra lingua, quella del colore”. È particolarmente notevole poiché è stata creata in un momento in cui Van Gogh lottava con la sua salute mentale, ma trovava conforto e struttura nel reimmaginare le scene rurali di Millet. Il dipinto cattura una umile famiglia di contadini riunita attorno a un semplice pasto al crepuscolo, un momento di rituale silenzioso e di convivialità.

La pennellata di Van Gogh anima la luce che svanisce, proiettando le figure in toni caldi e dorati che contrastano con il blu crescente della sera. Il tavolo grezzo, le teste chine e il cibo modesto parlano della dignità e delle difficoltà della vita rurale, un tema centrale nell'opera originale di Millet, ma intensificato qui dal colore espressivo e dalla linea energica di Van Gogh. Mentre la versione di Millet è sobria e terrosa, quella di Van Gogh è vibrante e inquieta, riflettendo il suo stato emotivo e il desiderio di infondere alla scena una risonanza spirituale. La storia fisica di Sera (dopo Millet) è meno documentata rispetto ad alcune delle altre opere di Van Gogh, ma si sa che questi dipinti “dopo Millet” non furono mai venduti durante la sua vita e rimasero in gran parte in possesso di suo fratello, Theo.

Oggi, molti di essi sono conservati in collezioni pubbliche, sebbene il medium di quest'opera particolare sia incerto; Van Gogh spesso lavorava sia a olio che ad acquerello durante questo periodo. Queste reinterpretazioni segnano un momento cruciale nella carriera di Van Gogh, quando cercava sia conforto che ispirazione nell'arte degli altri, trasformando le loro visioni in qualcosa di inconfondibilmente suo.