Un fauno, mitad hombre y mitad cabra, echa la cabeza hacia atrás en un deleite ruidoso, con un enredo de espaguetis colgando sobre su boca abierta. Las líneas son rápidas, casi impacientes, como si el artista quisiera capturar el mismo momento en que el apetito se convierte en abandono. Su torso delgado se retuerce con anticipación, sus ojos cerrados en placer, una mano sosteniendo un cuenco, la otra lista para el siguiente bocado.

El fondo verde, pintado de manera suelta, resalta los tonos terrosos de su piel y cabello, sugiriendo tanto la salvajidad del bosque como la frescura de la comida. Cada gesto aquí es una celebración, no solo de la comida, sino del apetito mismo, desenfrenado y alegre. Este dibujo, creado por Jean d'Ylen en 1920 como una maqueta para un cartel publicitario, pertenece a un mundo donde el mito y la modernidad chocaron en las calles de la ciudad. El fauno, una figura de la mitología romana, era un espíritu juguetón de los bosques; aquí, se convierte en un símbolo de los placeres de la pasta, un producto de la era industrial.

A principios del siglo XX, la publicidad en Francia estaba experimentando una transformación: se llamaba a los artistas para crear imágenes audaces y memorables que llamaran la atención de los transeúntes. Poco se ha registrado sobre esta obra específica más allá de su presencia en las colecciones de la Ville de Paris, pero su exuberancia habla de un momento en que el arte y el comercio bailaban juntos ante los ojos del público. Mira de nuevo la cara del fauno: hay una promesa de que incluso lo mundano puede volverse mágico.