Un faune, mi-homme mi-chèvre, jette la tête en arrière dans un délice bruyant, un enchevêtrement de spaghetti pendant au-dessus de sa bouche ouverte. Les lignes sont rapides, presque impatientes, comme si l'artiste voulait capturer le moment même où l'appétit se transforme en abandon. Son torse élancé se tord d'anticipation, les yeux fermés de plaisir, une main tenant un bol, l'autre prête pour la prochaine bouchée.

L'arrière-plan vert, peint de manière lâche, met en valeur les tons terreux de sa peau et de ses cheveux, suggérant à la fois la sauvagerie de la forêt et la fraîcheur du repas. Chaque geste ici est une célébration, non seulement de la nourriture, mais de l'appétit lui-même, sans retenue et joyeux. Ce dessin, créé par Jean d'Ylen en 1920 comme maquette pour une affiche publicitaire, appartient à un monde où mythe et modernité se sont heurtés dans les rues de la ville. Le faune, figure de la mythologie romaine, était un esprit espiègle des bois ; ici, il devient un symbole des plaisirs des pâtes, un produit de l'ère industrielle.

Au début du XXe siècle, la publicité en France subissait une transformation : les artistes étaient appelés à créer des images audacieuses et mémorables qui attireraient l'attention des passants. Peu de choses sont enregistrées sur cette œuvre spécifique au-delà de sa présence dans les collections de la Ville de Paris, mais son exubérance parle d'un moment où l'art et le commerce dansaient ensemble sous les yeux du public. Regardez à nouveau le visage du faune : il y a la promesse que même le banal peut devenir magique.