Pocas obras de Gustave Van de Woestijne han provocado tanta especulación como Fugue, cuya fecha y medio siguen siendo inciertos. El título de la pintura por sí solo ha llamado la atención, haciendo referencia a una forma musical definida por voces intrincadas e interconectadas, una metáfora adecuada para la fascinación de Van de Woestijne por la complejidad espiritual y psicológica a lo largo de su vida. Los académicos continúan debatiendo si Fugue fue concebida durante el temprano periodo simbolista del artista o más tarde, cuando su paleta y formas se volvieron más contenidas.

La falta de documentación solo ha profundizado el misterio de la pintura, convirtiéndola en un punto de referencia para las discusiones sobre las intenciones elusivas de Van de Woestijne. En Fugue, Van de Woestijne captura un momento de comunión silenciosa: figuras, a menudo interpretadas como familiares o aldeanos, están dispuestas en un tableau tenso, casi ritual. Sus rostros alargados y ojos pesados, características del estilo del artista, transmiten tanto aislamiento como interconexión, como si cada persona estuviera perdida en pensamientos privados pero unida a los demás por hilos invisibles. Los colores apagados y el espacio aplanado intensifican la sensación de distancia psicológica, mientras que gestos sutiles, como una mano descansando en un hombro o una mirada hacia abajo, insinúan cargas compartidas o duelos no expresados.

A diferencia de las animadas reuniones en las obras de James Ensor, las figuras de Van de Woestijne parecen suspendidas en un acorde silencioso y no resuelto, invitando a los espectadores a escuchar la armonía que se encuentra bajo el silencio. La historia física de Fugue es tan enigmática como su tema. No existen registros del primer propietario o de su exhibición, y rara vez ha aparecido en colecciones públicas, lo que añade a su aura de secreto. Actualmente, se atribuye generalmente a Van de Woestijne basándose en un análisis estilístico y comparación con obras autenticadas de su periodo medio.

Hoy en día, Fugue es considerada un ejemplo clave de la contribución del artista al movimiento Simbolista en Bélgica, encarnando su búsqueda de significado en lo cotidiano y lo no visto. Su ubicación actual no se publicita ampliamente, pero su reputación sigue creciendo entre académicos y coleccionistas por igual.