Cuando Chica de campo entró en el ojo público, fue reconocida de inmediato como un ejemplo clave de la profunda fascinación de Gustave Van de Woestijne por la vida rural en Flandes. Los orígenes de la pintura permanecen envueltos en cierta incertidumbre: se desconoce su fecha y encargo, pero lo que es seguro es su papel central en el establecimiento de la reputación de Van de Woestijne por su intensidad psicológica. Los críticos de su época comentaron sobre la inquietante quietud de sus figuras, y Chica de campo a menudo se cita como un punto de inflexión en su transición del simbolismo a un realismo más personal y expresivo.

El sujeto de la pintura, una solitaria campesina, era inusual para su tiempo, enfocándose no en el trabajo idealizado, sino en el mundo interior de su modelo. La chica está arraigada en un paisaje plano y abierto, su mirada dirigida no hacia el espectador, sino hacia algún lugar interno y distante. Sus manos están fuertemente entrelazadas, sugiriendo una mezcla de ansiedad y determinación, mientras que su vestido sencillo y su pañuelo marcan su condición de niña del campo. La luz, aguda y clara, cae directamente sobre su rostro, intensificando la sensación de aislamiento y presencia psicológica.

A diferencia de los campesinos romantizados de Jean-François Millet o del realismo terrenal de Jules Bastien-Lepage, el enfoque de Van de Woestijne es más introspectivo, utilizando el paisaje como un escenario para el estado emocional de la modelo en lugar de como un telón de fondo para el trabajo o la dificultad. El resultado es un retrato que trata tanto de la vida interior como de las circunstancias externas. La historia física de Chica de campo está menos documentada que su impacto artístico. Se cree que permaneció en manos privadas durante gran parte del siglo XX, apareciendo ocasionalmente en exposiciones dedicadas a Gustave Van de Woestijne y a la vanguardia flamenca de principios del siglo XX.

Hoy en día, se cuenta entre las obras más representativas del período maduro del artista, conectando sus inicios simbolistas con su estilo posterior, más directo. Aunque los detalles precisos de su creación y propiedad temprana son inciertos, su presencia duradera en las discusiones sobre el modernismo belga habla de su poder silencioso y persistente.