Cuando Fuji Musume, la Doncella de la Glicinia apareció en Edo en 1799, no era solo otra imagen de Katsushika Hokusai; era un eco visual de un baile de kabuki que había alcanzado una popularidad desbordante y que se había representado por primera vez solo unos años antes. El baile de la "Doncella de la Glicinia", con su intérprete elegante envuelta en flores colgantes, había cautivado al público, y la interpretación de Hokusai rápidamente se convirtió en una de las imágenes más codiciadas entre los coleccionistas de grabados. La perdurable popularidad del tema llevó a muchas versiones por diversos artistas, pero la de Hokusai destaca por su fecha temprana y la frescura de su diseño, marcando un momento en que los grabados ukiyo-e estaban evolucionando rápidamente tanto en estilo como en audiencia. En el centro de la composición, una joven se encuentra bajo una cascada de glicinia, su kimono decorado con delicados motivos y su mirada baja en una tranquila ensoñación.

La figura encarna tanto a la literal doncella de la glicinia del baile como el ideal poético de la belleza femenina en el Japón del período Edo. Las ramas colgantes que sostiene son más que una decoración; simbolizan el anhelo y el amor efímero, temas entrelazados en la actuación original de kabuki. La cuidadosa atención de Hokusai al flujo de la tela y el suave arco de la glicinia recuerda el movimiento de la bailarina en el escenario, mientras que la paleta de colores contenida y el equilibrio asimétrico distinguen su versión de interpretaciones posteriores, más ornamentadas, de artistas como Utagawa Kunisada. Aunque el medio preciso de Fuji Musume, la Doncella de la Glicinia es incierto, es probable que sea un grabado en madera, el formato preferido para imágenes populares en el Edo de finales del siglo XVIII.

La fecha temprana de la obra la sitúa entre las piezas formativas de Hokusai, antes de su posterior fama con Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji. Como muchos grabados ukiyo-e, habría sido vendido a través de tiendas de grabados y manejado por innumerables admiradores, lo que hace que los ejemplos tempranos en perfecto estado sean raros hoy en día. Su supervivencia y continua apreciación hablan tanto del atractivo duradero de su tema como de la habilidad única de Hokusai para capturar el espíritu de su tiempo.