Quando Fuji Musume, la Fanciulla della Glicinia apparve a Edo nel 1799, non era solo un'altra immagine di Katsushika Hokusai; era un'eco visiva di una danza kabuki estremamente popolare che era stata messa in scena per la prima volta solo pochi anni prima. La danza della "Fanciulla della Glicinia", con la sua interprete aggraziata avvolta in fiori pendenti, aveva catturato il pubblico, e l'interpretazione di Hokusai divenne rapidamente una delle immagini più ricercate tra i collezionisti di stampe. La duratura popolarità del soggetto portò a molte versioni da parte di vari artisti, ma quella di Hokusai si distingue per la sua data precoce e la freschezza del suo design, segnando un momento in cui le stampe ukiyo-e stavano evolvendo rapidamente sia in stile che in pubblico. Al centro della composizione, una giovane donna si trova sotto una cascata di glicinia, il suo kimono decorato con delicati motivi e lo sguardo abbassato in una tranquilla riflessione.

La figura incarna sia la fanciulla della glicinia letterale della danza sia l'ideale poetico della bellezza femminile nel Giappone del periodo Edo. I rami pendenti che tiene in mano sono più di una semplice decorazione; simboleggiano il desiderio e l'amore effimero, temi intrecciati nella performance originale di kabuki. L'attenzione meticolosa di Hokusai al flusso del tessuto e all'arco delicato della glicinia ricorda il movimento della ballerina sul palco, mentre la palette di colori contenuta e l'equilibrio asimmetrico distinguono la sua versione da interpretazioni successive, più ornate, di artisti come Utagawa Kunisada. Sebbene il mezzo preciso di Fuji Musume, la Fanciulla della Glicinia sia incerto, è probabile che si tratti di una stampa su legno, il formato preferito per le immagini popolari nella Edo della fine del XVIII secolo.

La data precoce dell'opera la colloca tra i pezzi formativi di Hokusai, prima della sua fama successiva con Trentasei Viste del Monte Fuji. Come molte stampe ukiyo-e, sarebbe stata venduta attraverso negozi di stampe e maneggiata da innumerevoli ammiratori, rendendo rari oggi gli esempi precoci in condizioni perfette. La sua sopravvivenza e l'apprezzamento continuo parlano sia dell'attrattiva duratura del suo soggetto sia della capacità unica di Hokusai di catturare lo spirito del suo tempo.