Cuando Amantes Felices apareció alrededor de 1760, fue rápidamente reconocido como un deslumbrante ejemplo del talento de Jean-Honoré Fragonard para capturar el espíritu de la época Rococó. La fama de la pintura se extendió en parte porque Fragonard, aún en sus veintes, acababa de regresar de Roma, donde había absorbido las lecciones de los Viejos Maestros y del mundo antiguo. Se dice que el tema del amor juvenil, representado con tal frescura e inmediatez, fue tan admirado que Fragonard pintó varias versiones del tema; la ubicación y los detalles de todas aún son debatidos por los académicos.

Esta proliferación de "amantes felices" atestigua tanto la popularidad del tema como el propio deleite del artista en las variaciones sobre un estado de ánimo. En el corazón de la pintura, una joven pareja se sienta entrelazada bajo un arboleda frondosa, sus rostros iluminados por la risa compartida. El momento que Fragonard selecciona no es uno de encuentros secretos o despedidas trágicas, sino una pausa iluminada por el sol donde la afectividad es abierta y mutua. La mano de la chica descansa suavemente sobre el hombro de su compañero, mientras su mirada está fija en ella, su intimidad subrayada por el exuberante follaje que los enmarca, tanto resguardándolos como aislándolos del mundo.

La suelta y plumosa pincelada, tan diferente de las superficies pulidas de Boucher, le da a la escena un sentido de movimiento y espontaneidad, como si la brisa pudiera mover las hojas o los amantes pudieran estallar en risas en cualquier momento. Los delicados rosas y dorados de su vestimenta, el juego de luz sobre su piel, todo refuerza el estado de ánimo de deleite juvenil de la pintura. La precisa historia temprana de esta versión de Amantes Felices no está clara, como suele ser el caso con las obras más pequeñas e íntimas de Fragonard, que a menudo fueron creadas para mecenas privados o como regalos. A lo largo de los siglos, la pintura ha sido atribuida a diferentes manos, pero el consenso ahora le atribuye firmemente a Fragonard, cuyo estilo es inconfundible en el manejo rápido y expresivo de la pintura.

Hoy en día, la obra es celebrada como un ejemplo quintessential del lado juguetón y sensual del Rococó, y sigue siendo un favorito en las colecciones de museos, ofreciendo a los visitantes un vistazo a los placeres y pasatiempos de la Francia del siglo XVIII. Para Fragonard, escenas como esta marcaron el comienzo de una carrera dedicada a explorar las muchas facetas del amor y el ocio, temas a los que regresaría a lo largo de su vida.