ハッピー・ラバーズが1760年頃に登場したとき、それはジャン＝オノレ・フラゴナールのロココ時代の精神を捉える才能の素晴らしい例としてすぐに認識されました。この絵画の名声は、当時20代だったフラゴナールがローマから帰国したばかりで、古典の巨匠や古代の世界から多くの教訓を吸収していたことにも起因しています。若い愛のテーマは、新鮮さと即時性をもって描かれており、非常に賞賛されたため、フラゴナールはこの主題のいくつかのバージョンを描いたと言われています。そのすべての所在や詳細は今でも学者たちの間で議論されています。この「幸せな恋人たち」の多様性は、テーマの人気と、アーティスト自身の気分の変奏に対する喜びの両方を証明しています。 絵画の中心には、若いカップルが葉の茂ったアーバーの下で寄り添い、顔を輝かせながら笑い合っています。フラゴナールが選んだ瞬間は、秘密の逢瀬や悲劇的な別れではなく、愛情がオープンで相互的な、日差しの中のひとときです。少女の手は軽やかに彼の肩に置かれ、彼の視線は彼女に固定されており、彼らの親密さは彼らを囲む豊かな葉によって強調され、世界から守られ孤立させています。ブシェの磨かれた表面とはまったく異なる、ゆるやかで羽のような筆致は、シーンに動きと自発性の感覚を与え、そよ風が葉を揺らしたり、恋人たちがいつ笑い出すかもしれないという印象を与えます。彼らの衣服の繊細なピンクと金、肌の上での光の遊びは、すべて絵画の若々しい喜びのムードを強化しています。 このバージョンのハッピー・ラバーズの正確な初期の歴史は不明であり、フラゴナールの小さく親密な作品にしばしば見られることです。これらの作品は、プライベートなパトロンのために、または贈り物としてしばしば制作されました。何世紀にもわたり、この絵画はさまざまな手に帰属されてきましたが、現在の合意はそれをフラゴナールにしっかりと帰属させており、彼のスタイルは速く表現力豊かな筆の扱いにおいて明白です。今日、この作品はロココの遊び心と官能的な側面の典型的な例として称賛されており、博物館のコレクションの中で人気があり、訪問者に18世紀フランスの楽しみや余暇を垣間見る機会を提供しています。フラゴナールにとって、このようなシーンは、愛と余暇の多様な側面を探求するキャリアの始まりを示しており、彼は生涯を通じてこれらのテーマに戻っていくことになります。