Representa una escena de los maestros antiguos trasladada al presente de Manet: una mujer desnuda, sentada en un bosque con dos hombres vestidos a la moda de 1863, mira al espectador mientras otra se baña al fondo. Según el Museo de Orsay, el pintor rendía homenaje a la tradición artística europea, pero ningún mito ni alegoría justificaba a una mujer desnuda entre hombres vestidos, y la ropa moderna hizo que el público de la época viera la escena como obscena. Para el museo, quizá sea el punto de partida del arte moderno.

Fuente: Museo de Orsay en Google Arts & Culture · Panorama de l’art (GrandPalaisRmn)

Las claves son sus fuentes, su luz y su espacio. Según el Museo de Orsay, Manet tomó el tema del Concierto campestre de Tiziano y el grupo central de un grabado de Marcantonio Raimondi según Rafael; opuso luces y sombras sin transiciones y pintó el bosque como un fondo abocetado, sin profundidad ni perspectiva. Panorama de l’art añade que la mujer desnuda está iluminada de forma artificial, que la bañista es demasiado grande para su posición y que se ven empastes y pinceladas anchas, lejos del acabado liso académico.

Fuente: Museo de Orsay en Google Arts & Culture · Panorama de l’art (GrandPalaisRmn)

Por el tema y por la forma de pintarlo. En pleno Segundo Imperio, el jurado del Salón de 1863 lo rechazó, y Manet lo expuso con el título Le Bain (El baño) en el Salón de los Rechazados, que Napoleón III creó ese mismo año y que abrió el 15 de mayo en el Palacio de la Industria. Allí fue la principal atracción y provocó risas y escándalo: una mujer desnuda entre hombres vestidos a la moda de la época, pintada con contrastes bruscos y no con el acabado liso del arte académico.

Fuente: Museo de Orsay en Google Arts & Culture · L’Histoire par l’image (GrandPalaisRmn) · Panorama de l’art (GrandPalaisRmn)

El almuerzo sobre la hierba está en el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 1668, y mide 207 × 265 cm. Manet lo conservó hasta 1878, cuando lo adquirió el barítono Jean-Baptiste Faure; en 1898 pasó a la galería Durand-Ruel y después al coleccionista Étienne Moreau-Nélaton, que lo donó al Estado francés en 1906. Ingresó en el departamento de pinturas del Louvre y en 1986 fue asignado al Museo de Orsay.

Fuente: Ficha del Museo de Orsay (RF 1668) · POP, Ministerio de Cultura de Francia: ficha Joconde 000PE003916 · Wikidata Q152509 (propietarios, colección)

No. El de Manet es de 1863; Claude Monet pintó otro cuadro con el mismo título, fechado en 1866 y también conservado en el Museo de Orsay. Según Panorama de l’art, la versión de Monet fue a la vez un homenaje y un desafío a Manet: no tiene desnudo, y su tratamiento de la luz natural anuncia el impresionismo. Paul Cézanne en la década de 1870 y Pablo Picasso, casi un siglo después, también se inspiraron en la obra de Manet.

Fuente: Wikidata Q1167912 (el cuadro de Monet) · Panorama de l’art (GrandPalaisRmn)

Sí. Manet murió en 1883, así que sus cuadros están libres de derechos en todo el mundo. Una fotografía fiel de una pintura de dominio público no genera nuevos derechos de autor en Estados Unidos ni en la Unión Europea, así que puedes descargar esta imagen y usarla en proyectos personales o comerciales. Imágenes de dominio público para uso comercial explica cómo.

Fuente: Wikidata Q40599 (murió el 30 de abril de 1883)