O quadro leva uma cena dos mestres antigos para o tempo de Manet: uma mulher nua, sentada num bosque com dois homens vestidos à moda de 1863, olha para o espectador enquanto outra se banha ao fundo. Segundo o Museu d’Orsay, o pintor homenageava a tradição artística europeia, mas nenhum mito ou alegoria justificava uma mulher nua entre homens vestidos, e as roupas modernas fizeram o público da época ver a cena como obscena. Para o museu, a obra talvez seja o ponto de partida da arte moderna.

Fonte: Museu d’Orsay no Google Arts & Culture · Panorama de l’art (GrandPalaisRmn)

Os pontos principais são as fontes, a luz e o espaço. Segundo o Museu d’Orsay, Manet tirou o tema do Concerto campestre de Ticiano e o grupo central de uma gravura de Marcantonio Raimondi a partir de Rafael; opôs luz e sombra sem transições e pintou o bosque como um fundo esboçado, sem profundidade nem perspectiva. O Panorama de l’art acrescenta que a mulher nua é iluminada de forma artificial, que a banhista é grande demais para a sua posição e que a tela mostra empastes e pinceladas largas, longe do acabamento liso acadêmico.

Fonte: Museu d’Orsay no Google Arts & Culture · Panorama de l’art (GrandPalaisRmn)

Pelo tema e pela maneira de pintar. Em pleno Segundo Império, o júri do Salão de 1863 recusou a obra, e Manet a expôs com o título Le Bain (O banho) no Salão dos Recusados, que Napoleão III criou naquele ano e que abriu em 15 de maio no Palácio da Indústria. Ali ela foi a principal atração e provocou risos e escândalo: uma mulher nua entre homens vestidos à moda da época, pintada com contrastes bruscos e não com o acabamento liso da arte acadêmica.

Fonte: Museu d’Orsay no Google Arts & Culture · L’Histoire par l’image (GrandPalaisRmn) · Panorama de l’art (GrandPalaisRmn)

Almoço na Relva está no Museu d’Orsay, em Paris, com o número de inventário RF 1668, e mede 207 × 265 cm. Manet ficou com o quadro até 1878, quando o barítono Jean-Baptiste Faure o comprou; em 1898 ele passou à galeria Durand-Ruel e depois ao colecionador Étienne Moreau-Nélaton, que o doou ao Estado francês em 1906. Entrou no departamento de pinturas do Louvre e, em 1986, foi destinado ao Museu d’Orsay.

Fonte: Ficha do Museu d’Orsay (RF 1668) · POP, Ministério da Cultura da França: ficha Joconde 000PE003916 · Wikidata Q152509 (proprietários, coleção)

São obras diferentes. A de Manet é de 1863; Claude Monet pintou outro quadro com o mesmo título, datado de 1866 e também guardado no Museu d’Orsay. Segundo o Panorama de l’art, a versão de Monet foi ao mesmo tempo uma homenagem e um desafio a Manet: não tem nu, e o tratamento da luz natural anuncia o Impressionismo. Paul Cézanne nos anos 1870 e Pablo Picasso, quase um século depois, também se inspiraram na obra de Manet.

Fonte: Wikidata Q1167912 (o quadro de Monet) · Panorama de l’art (GrandPalaisRmn)

Sim. Manet morreu em 1883, então suas pinturas estão livres de direitos autorais em todo o mundo. Uma fotografia fiel de uma pintura em domínio público não cria novos direitos autorais nos Estados Unidos nem na União Europeia, então você pode baixar esta imagem e usá-la em projetos pessoais ou comerciais. Imagens de domínio público para uso comercial explica como.

Fonte: Wikidata Q40599 (morreu em 30 de abril de 1883)