Une femme en robe rouge et manteau bleu berce un nourrisson nu dans ses bras, la tête inclinée tendrement vers l'enfant. Les deux figures sont placées sur un fond sombre, avec deux fenêtres en arc qui s'ouvrent sur un paysage lumineux de montagnes bleues lointaines et un ciel pâle. Le visage de la Vierge est rendu avec un modelage doux et délicat, ses traits sereins et ses yeux baissés, suggérant un moment d'intimité tranquille.

Ses cheveux sont arrangés en tresses complexes, avec des voiles translucides traversant le dessus et les côtés de sa tête. Le corps de l'Enfant Jésus est peint avec des formes lisses et arrondies, ses membres doucement courbés et sa peau modelée en subtiles transitions de lumière et d'ombre. La main droite de la femme soutient le dos de l'enfant, ses longs doigts soigneusement articulés et son pouce reposant le long de son flanc.

Une robe rouge profond avec un décolleté carré est partiellement recouverte par un manteau bleu qui tombe en plis angulaires sur son épaule et son bras, contrastant avec le drapé marron en dessous. La composition est fortement centrée sur les deux figures, qui remplissent le premier plan, tandis que les fenêtres en arc créent de la profondeur et encadrent le paysage serein au-delà. Une lumière douce et diffuse modèle les visages et les corps, tandis que le drapé montre un traitement linéaire net, en particulier dans les plis du manteau bleu.

La surface révèle un travail de pinceau fin et soigné, avec des transitions douces dans les tons de peau et des lignes plus nettes dans les vêtements et les cheveux. Ceci est la Madonna Litta, attribuée à Leonardo da Vinci et datée du milieu des années 1490. La peinture est reconnue comme une œuvre d'art religieux de la première Renaissance, réalisée en Italie.