Arte gótico: pintura gótica y medieval

En el arte, el gótico es el estilo de la Baja Edad Media en Europa, desde mediados del siglo XII hasta el XVI: arcos apuntados en la arquitectura y, en la pintura y la escultura, figuras alargadas con ropajes de pliegues fluidos. La National Gallery de Londres explica que la palabra viene de los godos, un pueblo germánico, y que los italianos la usaron primero para el arte del norte de Europa; hoy abarca la arquitectura y el arte del norte de Europa entre los siglos XII y XVI. El Getty sitúa su comienzo en el norte de Francia a mediados del siglo XII.

Fuentes: National Gallery de Londres, glosario: Gothic · Getty AAT: Gothic (Medieval)

La pintura gótica se reconoce por sus figuras alargadas, sus ropajes de pliegues fluidos, su color intenso, el oro y el detalle minucioso, casi siempre al servicio de historias religiosas. El vocabulario de arte del Getty cita el color brillante, las proporciones alargadas, el detalle minucioso y el contenido narrativo y emotivo como rasgos típicos de las vidrieras, retablos, pinturas murales y manuscritos góticos, y la National Gallery de Londres destaca la figura alargada y el tratamiento lineal y fluido de los ropajes. En Italia, añade, la mayoría de estas pinturas se hicieron al temple al huevo sobre tabla.

Fuentes: Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery de Londres, glosario: Gothic · National Gallery de Londres, glosario: Tempera

El arte gótico surgió en el norte de Francia a mediados del siglo XII, en la construcción de las catedrales, y duró hasta el siglo XVI. El Getty explica que el estilo nació en la arquitectura, con interiores inmensos, torres, agujas y una altura vertiginosa gracias al arco apuntado y al arbotante; en los cien años siguientes se extendió por Europa occidental y floreció en vidrieras, escultura, retablos, pintura mural y manuscritos iluminados. Los pintores italianos lo adoptaron a su manera: el arte de Duccio, dice la National Gallery de Londres, debe mucho a la orfebrería gótica francesa.

Fuentes: Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery de Londres, glosario: International Gothic · National Gallery de Londres: Duccio

Los pintores góticos más famosos son Giotto, Duccio y Simone Martini en la Italia del siglo XIV, Cimabue antes que ellos y los hermanos Limbourg en Francia. La National Gallery de Londres llama a Giotto el principal liberador de la pintura italiana del estilo bizantino, a Duccio uno de los pintores italianos más importantes del siglo XIV y a Simone Martini uno de los más grandes de ese siglo; para los Uffizi, Cimabue fue el pintor más importante de la Italia central a finales del XIII, y el Getty considera a los Limbourg los principales artistas del norte de Europa de su tiempo.

Fuentes: National Gallery de Londres: Giotto · National Gallery de Londres: Duccio · National Gallery de Londres: Simone Martini · Galería Uffizi: Cimabue and the Santa Trinita Maestà · Museo J. Paul Getty: The Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry · National Gallery de Londres, glosario: International Gothic · Museos Estatales de Berlín, Gemäldegalerie (en alemán)

El románico fue anterior: un estilo de arcos de medio punto e iglesias macizas y robustas que nació en el siglo X y, según la National Gallery de Londres, duró hasta el siglo XIII, cuando lo sustituyó el gótico. La arquitectura gótica se distingue por el arco apuntado y, en sus formas tardías, por soportes esbeltos y tracerías fluidas; en la pintura y la escultura góticas las figuras se alargaron, con ropajes de pliegues fluidos. Los interiores de las iglesias románicas se decoraban con frescos pensados para enseñar.

Fuentes: National Gallery de Londres, glosario: Romanesque · National Gallery de Londres, glosario: Gothic

Los pintores góticos situaban figuras estilizadas y alargadas sobre fondos de oro; los del Renacimiento, desde el siglo XV en Florencia, recuperaron el arte de la Grecia y la Roma antiguas y dieron peso a sus figuras en un espacio convincente. La National Gallery de Londres dice que en el estilo del primer Renacimiento, el de Masaccio y Donatello, las figuras se volvieron más pesadas y tridimensionales, y el espacio que ocupan, más convincente. El cambio fue gradual: el Getty explica que el gótico se transformó en Renacimiento en momentos distintos según la región de Europa.

Fuentes: National Gallery de Londres, glosario: Early Renaissance · National Gallery de Londres, glosario: Renaissance · Getty AAT: Gothic (Medieval)

Giotto (hacia 1265–1337) trabajó en la época gótica, pero sus figuras, con peso y vida, abrieron el camino al Renacimiento, así que las dos épocas lo reclaman. La National Gallery de Londres lo llama el principal liberador de la pintura italiana del estilo bizantino y destaca el peso tridimensional de sus figuras en espacios arquitectónicos convincentes. La National Gallery of Art de Washington dice que sus búsquedas desembocaron, un siglo después, en el Renacimiento italiano, aunque él aún pintaba los conservadores fondos de oro de tradición bizantina.

Fuentes: National Gallery de Londres: Giotto · National Gallery of Art de Washington (Google Arts & Culture)

El gótico internacional es el estilo cortesano de pintura que se extendió por Europa desde finales del siglo XIV hasta mediados del XV, con motivos decorativos, colores ricos y oro. La National Gallery de Londres dice que se practicó sobre todo en las cortes de Francia, Italia y Bohemia, y que sus cuadros suelen tener un espacio ilógico, pero detalles naturales observados con gran belleza. En nuestra selección lo representan «Las muy ricas horas» de los hermanos Limbourg, «La visión de san Eustaquio» de Pisanello, cuyo detalle compara el museo con el de Jan van Eyck, y la Virgen de Gentile da Fabriano en Berlín.

Fuentes: National Gallery de Londres, glosario: International Gothic · National Gallery de Londres: The Vision of Saint Eustace · Museo Condé (castillo de Chantilly): Les Très Riches Heures du duc de Berry · Museos Estatales de Berlín, Gemäldegalerie (en alemán)

No. El arte medieval abarca toda la Edad Media, del siglo V al Renacimiento; el arte gótico es su etapa final, desde mediados del siglo XII. El vocabulario de arte del Getty fecha la época medieval desde el Imperio romano cristianizado del siglo V hasta el Renacimiento, que empezó entre los siglos XIII y XV según el país, y sitúa el gótico desde mediados del siglo XII. Antes del gótico estuvo el románico, al que el gótico sustituyó en el siglo XIII, según la National Gallery de Londres.

Fuentes: Getty AAT: Medieval (European) · Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery de Londres, glosario: Romanesque

La mayoría de las pinturas góticas italianas se hacían al temple al huevo sobre tabla, a menudo sobre un fondo de pan de oro, y muchas formaban parte de grandes retablos. La National Gallery de Londres explica que el temple se aglutinaba con yema de huevo y que un políptico unía muchas tablas sobre una predela de pequeñas escenas narrativas; la mayoría se han desmontado y repartido entre museos. La «Maestà» de Duccio, por ejemplo, se serró en la década de 1770, y sus tablas están hoy en Londres, Washington y otros museos.

Fuentes: National Gallery de Londres, glosario: Tempera · National Gallery de Londres, glosario: Polyptychs · National Gallery of Art de Washington (Google Arts & Culture) · National Gallery de Londres: Duccio

Entre los pintores góticos españoles destacan los catalanes Lluís Borrassà, Bernat Martorell, Lluís Dalmau y Jaume Huguet: el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) explica que con el gótico aparecen los primeros nombres propios del arte catalán y que la pintura se centra en el retablo. Dalmau, pintor de Alfonso el Magnánimo, viajó en 1431 a Flandes para aprender el realismo de Jan van Eyck. Bartolomé Bermejo, nacido hacia 1440 probablemente en Córdoba, trabajó en Valencia, Zaragoza y Barcelona, y la National Gallery de Londres lo considera el mayor pintor de la España del siglo XV. En León trabajó Nicolás Francés, pintor del gótico internacional.

Fuentes: Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC): Medieval gótico · Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) · Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC): La pintura gòtica hispanoflamenca. Bartolomé Bermejo i la seva època · National Gallery de Londres: Bartolomé Bermejo · National Gallery de Londres: Nicolás Francés

En el Museo del Prado se puede ver, por ejemplo, «Santo Domingo de Silos entronizado como obispo» de Bartolomé Bermejo (1474–1479), del retablo del santo en Daroca, y el gran políptico de la vida de la Virgen y de san Francisco de Nicolás Francés, una de las pocas obras atribuidas con seguridad a este pintor del gótico internacional, que en 1434 terminó el retablo mayor de la catedral de León, según la National Gallery de Londres. Las obras góticas más famosas de nuestra selección están fuera de España: en los Uffizi de Florencia, el Museo Condé de Chantilly, la National Gallery de Londres, el Louvre y el Metropolitan de Nueva York.

Fuentes: Museo del Prado: Santo Domingo de Silos entronizado como obispo · National Gallery de Londres: Nicolás Francés · Galería Uffizi (Google Arts & Culture) · Museo Condé (castillo de Chantilly): Les Très Riches Heures du duc de Berry · National Gallery de Londres: The Wilton Diptych · Museo del Louvre · Museo Metropolitano de Arte de Nueva York

Los vitrales góticos, o vidrieras, son ventanas hechas con piezas de vidrio de color que llenaban de luz las iglesias góticas. El Victoria and Albert Museum de Londres explica que fueron muy populares en Europa entre 1150 y 1550 y que su translucidez los hacía ideales para los templos. El vidrio se teñía con óxidos metálicos, los detalles se pintaban con una pintura vítrea que se cocía para fundirla con el vidrio, y las piezas se encajaban en tiras de plomo en forma de H. El Getty cuenta el color brillante, las figuras alargadas y el detalle minucioso entre los rasgos de las vidrieras góticas.

Fuentes: Victoria and Albert Museum (Londres): Stained glass, an introduction · Getty AAT: Gothic (Medieval)

Sí. Las obras famosas de nuestra selección se hicieron entre 1245 y 1450 aproximadamente, siglos antes de los derechos de autor modernos, así que son de dominio público en Estados Unidos y en todos los países donde los derechos terminan 70 años después de la muerte del artista. La colección completa incluye también grabados y dibujos posteriores de edificios góticos; cada obra indica su fecha. Puedes descargar estas imágenes gratis y usarlas para lo que quieras, también en proyectos comerciales. Algunos países tienen normas propias sobre las fotografías de obras de arte, así que consúltalas si publicas fuera de Estados Unidos.

Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: Copyright Term and the Public Domain